Всіх відвідувачів сайту KinoFilms.ua вітаємо з Новим 2015-м роком! Бажаємо багато щастя, радості, реалізації всіх планів та миру.

У новому році нас чекає море крутих кінопрем'єр, які не дадуть нам нудьгувати! А ми подбаємо про те, щоб ви їх не пропустили!

Слухи о том, что британского актера Идриса Эльбу рассматривают на роль самого Джеймса Бонда, очень быстро распространились по интернету и спустя короткое время дошли до самого актера, который, судя по всему, был бы совсем не против, чтобы они оказались правдой.

После взлома серверов кинокомпании Sony Pictures в сеть попало много всего, в том числе открылось, что председательница компании, которая может влиять на такие решения, считает, что новым агентом 007 должен стать обладатель «Золотого глобуса» Идрис Эльба. Такая перспектива понравилась как и поклонникам актера, так и многим звездам, в том числе, разумеется, и самому потенциальному кандидату на роль 007.

В 2015 году выходит 24-й фильм о приключениях Бонда «Спектр», где главную роль продолжает играть Дэниэл Крэйг. Но кто займет это место в ближайшем будущем? Почему бы и не Эльба? Он хорош собой (несколько раз попадал в список Самых сексуальных мужчин журнала People), прекрасно смотрится в жанре экшен, о чем свидетельствуют его роли в фильмах «Прометей», «Тор», «Тихоокеанский рубеж», а также актер уже отлично показал себя в жанре детективного триллера, сыграв главную роль в сериале «Лютер».

Идрис Эльба так прокомментировал эти слухи в своем Твиттере:

Разве 007 не должен быть красавцем? Рад, что вы считаете, что у меня есть шанс! Счастливого Нового года, люди.

Кандидатуру Эльбы поддержал среди других знаменитостей и рэпер Канье Уэст:

Я немного знаю Идриса, и он обладает огромным талантом. Фильмы, которые он делает, особенные, и когда появится вакансия на роль Джеймса Бонда, он должен ее получить. Джеймс Бонд – это роль для британского актера, и вы не найдете британского актера с таким талантом, как у Идриса. Честно говоря, вы немного найдете таких и во всем мире. Артисты должны смотреть вперед. Черный Джеймс Бонд это будет шаг вперед, без сомнений. Что-то, что 30 лет назад казалось бы сумасшедшим, теперь может стать возможным.

Как вам такой претендент на роль агента 007?

Дэвид Райалл, не так давно воплотивший на экране Элфиаса Дожа в «Гарри Поттере и Дарах Смерти», умер 25 декабря в возрасте 79 лет.

Кинокарьера Дэвида Райалла началась в 1967 году, и с тех пор актер снялся более чем в 140 фильмах, телефильмах и сериалах. Он был характерным актером, ветераном британского кино и телевидения. Он играл в фильмах «Человек-слон», «Вокруг света за 80 дней», «Город Эмбер: Побег», воплотил самого Уинстона Черчилля в «Одной войне на двоих», снимался в сериалах «Спокойной ночи, дорогая», «В меньшинстве», «Поющий детектив», «Окончательный монтаж» и многих других.

Актер продолжал играть даже в столь почтенном возрасте. Среди его последних работ: роль дворецкого в «Уильяме Тёрнере», постоянная роль в мини-сериале «Деревня» и второплановая в научно-фантастическом кинофильме «Страховщик».

Шарлотта Райалл, дочь актера, призвала в Твиттере вспомнить разнообразие ролей своего отца, не только его Элфиаса Дожа в «Гарри Поттере»:

Пожалуйста, давайте посвятим минуту и вспомним его огромную карьеру, продолжавшуюся пять декад, не только хорошо известные телесериалы и кино. Не только «Гарри Поттера». Дело не в том, что я не люблю «Гарри Поттера». Люблю, люблю. Просто кроме него есть еще столько всего. 

Марк Гейтисс, один из создателей «Шерлока», почтил память актера теплыми словами:

Великий Дэвид Райалл покинул нас в День Рождества. Мерцающий, блестящий, замечательный актер, которого мне выпала честь называть другом. Покойся с миром.

Кроме долгой и плодотворной карьеры, ставшей наследием актера, после него осталось две дочери, Шарлотта, которая пошла по актерским стопам отца, и Имоджен, и сын Джонатан.

Журнал Forbes традиционно представил список актеров и актрис, фильмы с которыми принесли больше всего прибыли в уходящем году. В этот раз на первом месте оказалась Дженнифер Лоуренс.

Уже в третий раз франшиза «Голодные игры» обеспечивает место Лоуренс в списке самых кассовых актеров года. Но кроме «Сойки-пересмешницы. Часть I», где актриса в третий раз воплотила Китнисс Эвердин, она сыграла одну из центральных ролей в «Людях Икс: Дни минувшего будущего». И это еще не считая сборов от «Аферы по-американски», за которую Лоуренс была номинирована на «Оскар», и «Серены». 

Среди других актеров, фильмы с которыми в общей сумме принесли больше миллиарда в мировом прокате в этом году, оказались Крис Пратт, прогремевший на весь мир благодаря «Стражам Галактики» и «Лего. Фильм», Скарлетт Йоханссон, порадовавшая своим участием и в громких экшенах «Первый мститель: Другая война» и «Люси», и в авторском фильме «Побудь в моей шкуре», а также Марк Уолберг, который после кассового успеха «Трансформеров: Эпохи истребления» может вернуться в пятой части.

Першою прем'єрою 2015 від Артхаус Трафік стане французька кримінальна мелодрама «Чоловік, якого надто сильно любили» з Катрін Деньов і Гійомом Кане, яка виходить в прокат 1 січня. Автор картини - володар призу Каннського кінофестивалю за кращу режисуру Андре Тешине.

Сюжет фільму заснований на реальних подіях. У 1976 році в Ніцці безвісти пропала молода дівчина, дочка власниці розкішного казино. Незадовго до зникнення вона зрадила інтереси своєї матері в конфлікті з мафією.

Згодом Жан-Шарль і Рене Ле Ру, коханець і матір зниклої, написали роман «Жінка проти мафії», який ліг в основу фільму Тешине. У Франції інтерес до цієї скандальній справі не вгасає і понині - не так давно головний підозрюваний вже втретє потрапив під суд.

Протистояти криміналітету випало гранд-дамі світового кінематографа Катрін Деньов. Закохану пару зіграли Гійом Кане («Закохайся мене, якщо насмілишся», «Просто разом») і молода зірка французького кіно Адель Енель.

«Чоловік, якого надто сильно любили» вийде на екрани українських кінотеатрів 1 січня 2015 року.

Раз в тысячу лет над волшебной страной Нетландией пролетает зеленая комета и будит огромное лохматое чудище, дремавшее в пещере. Вновь его грозный рев тревожит покой фей и их мирное царство, заставляя их крылышки трепетать от страха. И только одна фея решает, что стоит дать этому Зверю шанс, вдруг ведь получится с ним подружиться.

Седьмую анимационную картину из диснеевской серии фильмов о приключениях феи Динь-Динь (которая Тинкербелл) и ее подруг доверили режиссировать мультипликатору Стиву Лотеру, несколько лет назад получившему «Эмми» за мультсериал «Пингвины Мадагаскара». Он отправляет зрителя в прекрасную и красочную волшебную страну, где феи и звери живут в гармонии с природой, пока однажды эта страна не оказывается в опасности с пробуждением загадочного Зверя.

Главная героиня истории, фея по имени Фауна, своей любовью ко всем опасным существам, которых она считает белыми и пушистыми, напоминает Хагрида из «Гарри Поттера». Он тоже всегда был готов приютить любого монстра. И вот только Фауна решает быть дисциплинированной, следовать правилам и держаться подальше от тех зверей, которые непрочь полакомиться феями, как находит еще более грозное чудище. Хоть называет она его подходяще – Гром. Можно ли из него сделать домашнее животное? Или все-таки лучше остерегаться этой громадины, чей рык содрогает весь остров? Но если у остальных фей и есть сомнения насчет Грома, то Фауна упорно желает доказать им обратное, показав, каким замечательным другом может быть этот загадочный Зверь.

Данная серия мультфильмов, куда входит «Феи: Легенда загадочного зверя» (в российском прокате «Феи: Легенда о чудовище»), пусть и не так широко известна, как другие диснеевские творения последних лет, родители могут не переживать – это все та же старая добрая студия, радующая хорошими историями, которой можно смело доверить досуг своего ребенка. Кинокартина ориентирована, в том числе, и на совсем маленького зрителя, которого редко балуют интересной, а также качественной во всех смыслах историей на большом экране. Да и хронометраж мультфильма немногим больше часа, чтобы даже самые маленькие непоседы, которые не могут высидеть в кресле час и сорок минут, не заскучали и не сбежали с сеанса.

В основе этой анимационной кинокартины лежит простая, хорошо нам знакомая истина, которую мы частенько забываем: не стоит судить о книге по обложке. Даже если перед вами огромных размеров чудище с горящими зелеными глазами, оно не обязательно захочет вас съесть и будет крушить все вокруг. Маленькие феи с большими добрыми сердцами напоминают, что чаще стоит прислушиваться к тому, что говорит сердце, но и не забывать использовать разум. Ведь чувства и ум должны дополнять друг друга, а не взаимоисключать. Да и какими бы крошечными ни казались эти феи, они на протяжении всей истории снова и снова показывают, что отваги и храбрости у них хоть отбавляй. Особенно у девушек, которые здесь ни в коем случае не сидят и не ждут, когда их кто-то спасет. Они сами преодолевают страх и защищают тех, кто в этом нуждается. Неплохой посыл для младшего поколения зрителей, не так ли? В общем, дети от просмотра пришли в восторг, родителям же есть тут над чем посмеяться и вспомнить, что когда-то они тоже верили в сказки и такие хеппи-энды.

Не все то монстр, что выглядит как ужасный лохматый зверь.

Одним из самых нашумевших сериалов уходящего 2014 года стал «Настоящий детектив». Неизвестно, что припасли создатели на второй сезон, но при просмотре первого не раз внимательно вслушиваешься в то, что говорят главные герои, и многие их фразы ловко цепляют за живое. Поэтому вот 25 цитат, которые больше всего запомнились и заинтересовали в первом сезоне.

«Настоящий детектив» – американский телесериал, созданный сценаристом Ником Пиццолатто. Первый сезон рассказывает историю охоты двух детективов на серийного убийцу, а его события разворачиваются в 1995 году и 17 лет спустя, в 2012. Главные роли в первом сезоне исполнили Мэттью МакКонахи и Вуди Харрельсон.

Сериал получил 4 номинации на «Золотой глобус-2015» в категориях: Лучший мини-сериал или телефильм, Лучший актер в мини-сериале или телефильме (Мэттью МакКонахи и Вуди Харрельсон), Лучшая актриса второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме (Мишель Монахэн).

Детектив Раст Коул, которого сыграл МакКонахи, частенько на протяжении сериала рассуждает о вечном, чем раздражает и приводит в замешательство своего партнера детектива Марти Харта в исполнении Харрельсона. Но в любом случае их высказывания дают пищу для размышлений.

Во время промо-тура своего нового фильма «Большие глаза» Тим Бёртон сказал, что «Битлджус 2» в его планах «сейчас ближе, чем когда-либо». Но он не назвал бы его сиквелом.

Слухи о «Битлджусе 2» появились еще в 2013 году, и, наконец-то, режиссер заговорил о проекте, как о чем-то, что может воплотиться в жизнь в недалеком будущем:

Есть только один Битлджус – и это Майкл [Китон]. Уже есть сценарий, и я бы с удовольствием поработал с ним снова. Думаю, что лучше шанса, чем сейчас, не придумаешь... Я скучаю по этому персонажу. Есть в нем катарсис и нечто удивительное. Думаю, сейчас [проект] ближе, чем когда-либо. 

На вопрос относительно того, будет ли «Битлджус 2» продолжением первого фильма, режиссер ответил:

Я бы не назвал его сиквелом, но там будут некоторые персонажи из оригинального «Битлджуса».

Оригинальный «Битлджус» вышел в 1988 году. Главную роль биоэкзорциста, помогающего паре привидений избавиться от семьи, поселившейся в их доме, сыграл Майкл Китон. Эта черная комедия с элементами мистики получила «Оскар» за Лучший грим.

Ранее в этом году Китон подтвердил, что он с Бёртоном обсуждал возможность второго «Битлджуса», но его участие будет зависеть от участия самого Бёртона: 

Я послал несколько электронных писем Тиму, поговорил со сценаристом пару раз, но все это лишь на предварительной стадии. Я всегда говорил, что это та единственная вещь, к которой я хотел бы вернуться. Но для этого нужно, чтобы в проект был вовлечен Тим в тем или иным способом. 

Поскольку Бёртон то же самое говорит про Китона, то, как только они договорятся, на свет появится «Битлджус 2».

А вернется ли к своей роли Вайнона Райдер? Тут Бёртон ответил однозначно:

О, да, да, да, да, да.

Мировая премьера «Больших глаз» состоялась в ноябре, но когда выйдет новый фильм Тима Бёртона в украинский прокат пока неизвестно.

Презентуємо другий трейлер екшна «Хакер»!

Один з топових акторів сучасності, зірка блобастерів «Тор» і «Месники» Кріс Хемсворт у новому шпигунському екшні! В світі, де панує кіберзлочинність, хакери стають однією з найголовніших загроз. Після серії гучних зламів секретних серверів, американські і китайські спецслужби об’єднують зусилля, аби зупинити комп’ютерних геніїв-зловмисників.

У кінотеатрах України з 15 січня.

Юго-восточная ассоциация кинокритиков (Southeastern Film Critics Association) подвела итоги уходящего киногода, назвав Лучшим фильмом комедию Уэса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт».

Кроме первого места в Топ-10 фильмов года, «Отель «Гранд Будапешт» также был отмечен в категориях Лучший ансамбль и Лучший оригинальный сценарий. Ему удалось победить «Бёрдмэна», за которого Майкла Китона назвали Лучшим актером, а Эммануэля Любецки – Лучшим оператором. Звание Лучшего режиссера получил Ричард Линклейтер за «Отрочество».

Лучшим анимационным фильмом стал «Лего. Фильм», обойдя «Город героев». Лучшим фильмом на иностранном языке оказался «Форс-мажор», документальным – «Сама жизнь», посвященный жизни и работе известного кинокритика Роджера Эберта. А наградой Джина Уаятта за фильм, который лучше всего взывает к духу Юга, отметили «Сельму». 

Над верхушками деревьев всходит голубая луна, освещая призрачным светом дорогу блуждающим путникам. Кто-то из них пытается снять старое проклятье, кто-то убегает от принца, кто-то идет к своей старенькой бабушке в гости. Но им всем стоит быть осторожнее, ведь чем дальше в лес...

Пришло время и бродвейскому мюзиклу Джеймса Лэпина и Стивена Сондхайма быть экранизированным студией «Дисней». Но не ждите от этого микса известных сказок привычного. Поскольку вдохновение создатели мюзикла черпали отнюдь не в диснеевских мультфильмах с милыми сюжетными поворотами, а в сказках братьев Гримм, где частенько встречаются разные мрачности. Режиссером мюзикла стал Роб Маршалл, тот самый, подаривший нам «Чикаго». И вот они отправляют зрителя прогуляться в лесную чащу, где так легко свернуть с хорошо знакомой дорожки...

«Sometimes people leave you. Halfway through the wood. Others may decieve you. You decide whats good. You decide alone. But no one is alone.»

Все начинается вполне невинно с искреннего желания Пекаря и его жены родить ребенка. Тут как тут появляется на их пороге Ведьма и предлагает снять проклятие, которое сама же (сгоряча) наложила на их семью. Теперь им необходимо найти магические предметы, и отправляются за ними главные герои в лес, который лишь с первого взгляда кажется безопасным, ведь там можно встретить кого-угодно, к тому же, его будто зачарованная атмосфера легко может вскружить голову каждому, подбивая путников свернуть не туда. Мэрил Стрип блистает в образе Ведьмы, хотя когда это она не блистала? Весьма правдивая получилась у нее героиня. Да и синие волосы ей идут гораздо больше, чем некоторым в реальной жизни. А Джеймс Корден и Эмили Блант, воплотившие главных героев, замечательно смотрятся вместе в кадре. Особенно понравилась игра Кордена. Его талант хотелось бы почаще видеть в столь крупных проектах.

Изо всех сказочных персонажей, которых мы думаем, что хорошо знаем, больше всех удивляет и покоряет Золушка. Анна Кендрик показала совершенно необычную Золушку, которая не считает, что прямо обязательно должна выйти замуж за принца и жить с ним в замке. Она будто бы говорит привычному сюжету «нет», выбирая свой путь, свою мечту. Зато нельзя без смеха взглянуть на Прекрасного Принца в исполнении Криса Пайна. Ну до чего же утрированный и карикатурный получился персонаж. Та сцена у водопада, где он поет со своим братом, и вовсе вызывает приступы хохота своей нелепостью. Мы привыкли видеть принцев благородными джентльменами, позабыв, что они могут быть и вот такими самовлюбленными выскочками. Джонни Депп хорошо смотрится в образе Волка, вот только то, что он формально здесь все-таки человек в костюме волка, немного отдает каннибализмом. А если вы любите мюзикл «Отверженные», то мальчишка, играющий здесь Джека покажется вам очень знакомым. Именно он пару лет назад сыграл там Гавроша.

Кинокартина затягивает все дальше в темный лес, пугая, удивляя, веселя и показывая жестокость, сталкивая судьбы разных сказочных персонажей, блуждающих под голубой луной. Если хотите историю с хеппи-эндом, то прекращайте смотреть после свадьбы, а если интересно, что же случается после хеппи-эндов, к которым мы все привыкли, смотрите дальше. Смотрите, как лес вновь затягивает героев в свою чащу, испытывая их самым брутальным образом. А чего вы ждали, когда один из авторов мюзикла, Сондхайм, также является создателем «Суини Тодда»? Несмотря на волшебство и сказочность истории, «В темном-темном лесу» снимает все притворство со своих героев, показывая их не идеальными, как принято в сказках, а обычными людьми, которые совершают ошибки. Это отлично раскрывает музыкальный номер «Your Fault», когда герои обвиняют друг друга в случившемся, и тут раскрывается, что ведьма – не злодей в данной истории. Просто нужно было каждому из них раньше думать, к чему могут привести их выбор и опасные желания.

Музыкальных номеров здесь предостаточно, но таких, от которых приходишь в восторг, очень мало. Запомнились романтично-игривая «It Takes Two», прекрасная в исполнении Кендрик «On the Steps of the Palace» и приободряющая «No One is Alone». Пускай у Роба Маршалла не получилось второе «Чикаго», он снял удивительно драматичную сказку, окутанную готичной мрачностью и бросающую вызов тому, что нам с детства знакомо, сорвав со зрителя «розовые очки» и перечеркнув стандартные хеппи-энды!

Будьте осторожны в ваших желаниях, ведь за каждое осуществившееся придется заплатить.

Уже совсем скоро к нам придет Новый год и Рождество, а это значит, что скоро мы погрузимся в атмосферу отдыха и безмятежности. Новогодние праздники – это время настоящего волшебства, сколько бы лет вам ни было – радость от новогодней елки и белого снега на улице останется навсегда. В это праздничное время вам обязательно нужно собраться с близкими вам людьми и пересматривать лучшие новогодние фильмы. Какие именно? Сейчас я предложу вам несколько интересных вариантов. Упоминать классические новогодние фильмы я не стану, думаю все смотрели Один дома или же Иронию Судьбы. Мы поговорим о менее известных, но не менее качественных кинокартинах, которые отлично будут смотреться в преддверии праздников. Итак начнем.

В начале декабря сообщили, что третью часть научно-фантастической франшизы не будет снимать Роберто Орси. Теперь стало известно, что на его место пришел Джастин Лин, известный по фильмам «Форсаж».

Джастина Лина выбрали из пятерки потенциальных кандидатов на роль режиссера «Звездного пути 3». Среди них также были Руперт Уайатт («Восстание планеты обезьян»), Мортен Тильдум («Игра в имитацию»), Даниэль Эспиноса («Код доступа «Кейптаун») и Дункан Джонс («Луна 2112», «Исходный код»).

Две предыдущие кинокартины «Звездный путь» и «Стартрек: Возмездие» снимал Джей Джей Абрамс, но теперь он занят «Звездными войнами», а в «Звездном пути 3» выступит только в качестве продюсера.

Выбор Джастина Лина, снявшего «Форсаж 4», «Форсаж 5» и «Форсаж 6», можно считать окончательным. Это значит, что недостатка экшена в «Звездном пути 3» уж точно не будет. И хотя Роберто Орси пока не будет дебютировать в качестве режиссера, он остается одним из сценаристов проекта. Сюжет новой части пока держится в секрете.

Также стала известна дата премьеры «Звездного пути 3» – 8 июля 2016 года.

Расти вместе во дворце, вместе воспитываться фараоном, прикрывать друг друга на поле боя... Рамзес и Моисей действительно считают себя братьями, хотя у них разное происхождение и разные судьбы ожидают их. Один из них должен стать фараоном, а второй – изгнанником, пророком, которому суждено спасти свой народ.

Ранее Ридли Скотт уже снимал кино, связанное с верой (и Крестовыми походами), но теперь решил замахнуться на историю жизни известного еврейского пророка. И посвятил он столь амбициозный проект памяти своего брата, режиссера Тони Скотта. Сюжет отправляет зрителя в Древний Египет, показывая непомерную жажду правителей к своему возвеличению в архитектуре и ужасную жизнь еврейских рабов, которые своим потом и кровью создавали для фараона его великолепные дворцы. А потом появился Моисей и вернул им угасающую веру.

Усыновленный сын, воспитывавшийся бок о бок с будущим фараоном, и сам вырос достойным кандидатом на трон. Только Моисею не нужен трон, он был бы вполне счастлив быть советником и правой рукой египетского фараона Рамзеса. И его место во дворце было безопасно, пока не открылась правда о его еврейском происхождении. Моисея отправляют в изгнание, но скоро он вернется, чтобы стать во главе своего народа и спасти его от судьбы рабов. Кто бы мог подумать, что когда-то Кристиан Бэйл сыграет Моисея... Но он это сделал. Да еще и как сделал. Его персонаж может не понравиться, его Моисея можно считать сумасшедшим, не принимать его выбор или осуждать за определенные поступки, но Бэйл чертовски убедителен в этом образе. Основную часть фильма он мужественно вытаскивает из рабства на своих сильных плечах. Особенно хорошо ему удалось передать взросление своего персонажа, его превращение почти что из юнца в зрелого человека. В начале он вообще так молодо выглядит, будто снимали этот фильм лет десять назад. Без Бэйла данная кинокартина была бы чем-то совершенно печальным.

Самого Рамзеса Великого, чье величие здесь не столь и величественно, сыграл австралиец Джоэл Эдгертон. От фараона ожидаешь чего-то воистину почти божественного, ведь эти правители пользовались именно такой славой, но по сути перед нами обычный правитель, облаченный в золотые одеяния. Не ожидайте увидеть кого-то похожего, например, на полумифического Ксеркса из «300 спартанцев». Рамзес, конечно, здесь аж блестит золотом, вот только не все то золото, что блестит (вот такая вот получилась игра слов). Перед нами обычный человек, причем не совсем хороший правитель, а не наместник богов на земле.

Из-за «слишком белого» кастинга фильма уже не раз критиковали Ридли Скотта, и некоторые даже призывали бойкотировать кинокартину. Но по сути Бэйл сыграл не египтянина, а еврея, кастинг Эдгертона тоже можно простить, уж хорошо они вместе с Бэйлом смотрятся в кадре, а насчет таких других известных актеров, как Джон Туртурро, Аарон Пол, Сигурни Уивер и Бен Кингсли, то не совсем понятно, зачем их взяли на такие скромные роли. Некоторым из них и вовсе досталось по паре сцен и паре реплик. Вот на их роли как раз и могли бы выбрать египтян. Фильму бы не помешало немного приземленности и достоверности хоть в таком вопросе.

Кинокартина сумела вместить в себя все самые известные факты о жизни Моисея, как пророка, – десять египетских казней, его разговоры с Богом, написание Скрижалей Завета, расступившееся море, 40-летнее блуждание по пустыне и, в целом, его облик спасителя еврейского народа. Для экшена со спецэффектами этого оказалось вполне достаточно. Вот только эта эпическая история продолжительностью в два с половиной часа смотрится нелегко, хотя и так чувствуется, что Ридли Скотт старался не затягивать историю жизни Моисея, чтобы зритель совсем не заскучал. Еще очень усложняет просмотр эффект 3D, ведь тут совершенно нет эпизодов, которые после просмотра вспоминаешь и думаешь, что «3D сделало этот момент более впечатляющим». Картинка, конечно, получилась немного объемная, но и в обычном 2D она бы смотрелась хорошо, и глаза бы не мучились. А так некоторые сцены, особенно сцены битв оказались вдобавок еще жутко смазанными.

Заниматься экранизацией библейских историй – дело ужасно неблагодарное. Сейчас такие фильмы хотя бы за счет спецэффектов выживают, хотя сложно однозначно сказать, меньше спецэффектов и экшена помогло бы фильму, или наоборот сделало бы его еще более затянутым и скучным. У Моисея довольно интересная жизнь, но когда начинаются его разговоры с Богом, то вспоминается цитата из сериала «Доктор Хаус»: «Если ты говоришь с Богом – ты верующий, а если Бог с тобой – ты сумасшедший». Тем более, что Бог здесь показан жестоким и капризным ребенком, действующим по принципу: если не уважают и не верят в меня (и в мой любимый народ), тогда пусть боятся (и голодают, и болеют, и оплакивают своих мертвых детей). Интересно, Моисей пошел за ним, потому что верил, или потому что жутко боялся своего Бога? Тут уже пусть каждый для себя сам решает в силу своей веры.

Моисей и Рамзес. Пророк и фараон. Пока эти двое братьев не смогут договориться, страдать будут и египетский, и еврейский народы.

Английский певец, ставший популярным еще в 1960-е годы, Джо Кокер умер вчера, 22 декабря, в возрасте 70 лет.

Джо Кокер, чья карьера продолжалась более 40 лет, плохо чувствовал себя еще в сентябре этого года, о чем во время одного концерта сообщил его друг, певец Билли Джоэл. И вот в декабре Кокер окончательно проиграл битву с раком легких.

Его агент Барри Маршалл назвал певца «без сомнений одним из величайших исполнителей рока и соула, которые когда-либо рождались в Великобритании» и что он был «просто уникальным».

Известность исполнителю принесла его версия битловской песни «With A Little Help From My Friends», оказавшаяся на первых места в чартах в 1968 году. Пол МакКартни об этом кавере:

Он превратил песню в гимн соула и я ему вечно буду благодарен за это.

Также МакКартни сказал, что Кокер «был великим парнем, милым парнем, который принес столько всего в этот мир, и мы все будем по нему скучать».

Ринго Старр, узнав о смерти Кокера, написал в Твиттере:

Прощай, и пусть тебя благословит Господь, Джо Кокер, от одного из твоих друзей. Мир и любовь.

Свои соболезнования выразил и музыкант Стивен Тайлер:

Мы будем любить тебя вечно, и всегда будем по тебе скучать. Покойся с миром, Джо Кокер.

Самыми известными композициями певца являются «Unchain My Heart», «You Can Leave Your Hat On», «With A Little Help from My Friends», «Up Where We Belong», «California Love», «Feelin' Alright», «Come Together». Баллада «Up Where We Belong», которую певец исполнил вместе с Дженнифер Уорнс, прозвучавшая в фильме «Офицер и джентльмен», выиграла «Оскар» и «Грэмми».

Песни Джо Кокера можно услышать в фильмах «9 1/2 недель», «Телохранитель», «Бенни и Джун», «Путь Карлито», «Неспящие в Сиэттле», «В погоне за счастьем», «Через Вселенную», «Железный человек 2», в сериалах «Друзья», «Доктор Хаус», «Гриффины» и многих других.

В 2007 году певец получил орден Британской империи за свои заслуги в музыке.

Джо Кокер оставил по себе огромное музыкальное наследие, за которое его любят и ценят поклонники. А друзья также будут помнить певца, как описал его исполнительный директор Sony Music Entertainment International Эдгар Бергер: «одним из самых скромных людей, которых я когда-либо встречал» и чей «голос навеки запечатлен в нашей памяти».