Рецензії на фільми. Сторінка 36

Так уж сложилось, что несколько лет я не писал рецензии, да и в кино не был года два или два с половиной. Однако, как только третьего дня отсмотрел фильм «Пиксели» с Адамом Сэндлером и Мишель Монахэн в главных ролях, сразу захотелось поделиться свежими впечатлениями.

По чести сказать, товарищ Адам как актёр и как комедийный актёр в частности мне не очень по душе. Без позывов рвоты я могу пересматривать с ним всего лишь пару-тройку фильмов. Впрочем, не только необычный тизер «Пикселей» был той крупицей, которая склонила чашу весов в сторону "надо идти в кинотеатр"! Наверное, ключевую роль сыграл Крис Коламбус, согласившийся быть режиссёром. А поскольку яркие, неизгладимые впечатления детства оставлены именно просмотром семейных комедий вышеупомянутого товарища, то я перестал сомневаться и пошёл покупать билет. На 3D, естественно.

Собственно, о чём же повествуется в фильме? Если вкратце, то комедия расскажет зрителю о том, каким образом великовозрастные задроты будут спасать планету. Дальше можно и не продолжать, но раз читатель настаивает... Кто я такой, чтобы противиться желанию людей узнать чуть больше о самом фильме и моих впечатлениях о нём :) ?! Итак, главный герой по имени Сэм Бреннер (Адам Сэндлер) в детстве любил играть в аркадные видеоигры. Да-да, в те самые знаменитые аркады 80-х: "Space Invaders", "Galaga", "Pac-Man", "Snake" и менее известную у нас игру "Donkey Kong". Даже добился определённых успехов в геймерских кругах. Единственное, не смог победить соперника Эдди "Огненного бластера" Планта (Питер Динклэйдж) в игре "Donkey Kong", несмотря на моральную поддержку своих друзей: Билла "Чуи" Купера (Кевин Джеймс) и Ладлоу "Вундеркинда" Ламонософфа (Джош Гад).

Прошли годы. Подростки выросли и для каждого из них жизнь изменилась по-своему: Эдди попал в тюрьму, Сэм работает наладчиком в фирме по установке и настройке аппаратуры, Билл же стал президентом США. Однажды Сэм едет на стандартный вызов, где знакомится с мальчиком Мэттью, чьи родители разводятся. Собственно, с этого момента завязка фильма заканчивается и дальше становится много веселее. Оказывается на одну из военных баз США кто-то напал. А вот кто это был — непонятно. Разобраться в ситуации помогает Сэм, представленный своим другом-президентом как "технический советник", хотя его слова воспринимают словно бред сумасшедшего, в т.ч. и мать Мэттью — Вайолет ван Паттен (Мишель Монахэн) — которая имеет звание полковника армии США... В расстроенных чувствах он едет домой, по пути встречает своего старого товарища: Ладлоу. "Вундеркинд" Ламонософф стал ещё большим параноиком, помешанным на теории заговора. Теперь им всем вместе предстоит решить, как же спасти Землю от инопланетной угрозы.

Здесь мне хотелось бы сделать лирическое отступление, прекратить спойлерить и поговорить об актёрах, их амплуа и фильме в целом. По сути, в данной комедии присутствуют все стандартные "штампы" — главный герой и его окружение: близкий друг и любимая женщина, дежурный клоун, злодей (потом он становится на путь истинный, конечно же) и прочие второстепенные персонажи, к которым можно в той или иной ситуации применить нужное "клише". Мне сложно сказать, больше ли минусов в фильме или меньше, чем должно было быть, но обо всём по-порядку. Итак, главного героя играет Адам Сэндлер. Играет он его явно неоднозначно. С одной стороны видна идея показать обычного человека, который раньше увлекался играми, но до сих пор не вырос. С другой стороны, он стремится быть романтиком, коим не является и это, пожалуй, главный недостаток при восприятии его актёрской игры. Ну не могут почти 40-летние геймеры так ловко чесать языком с красивыми женщинами :). Что же касается Мишель Монахэн... Я был поражён её образом в фильме. Да, Мишель красотка и в реальной жизни, но гражданка Вайолет ван Паттен... Моё почтение! Стилистам и визажистам, трудившимся на съёмочной площадке, передаю свой пламенный привет. Правда, в реальной жизни таких полковников не бывает, но это уже совсем другая история. Да и по моему скромному мнению она старалась, хотя было видно, что барышня не привыкла исполнять подобные роли.

Питер Динклэйдж, сыгравший Эдди "Огненного бластера" оказался на своём месте. С детства хамоватый и высокомерный карлик остался таковым и во взрослой жизни. И ему веришь. А вот Кевину Джеймсу не веришь вообще, от слова "совсем". Уж кто-кто, а придурковатый и глуповатый Билл "Чуи" не подходит для этой роли. Подобный образ очень хорошо вписался в комедию «Правила съёма: метод Хитча», но здесь это явный провал. Джош Гад тоже перегибал палку с параноидальными утверждениями, хотя в целом образ Ладлоу "Вундеркинда" вышел хороший. Во всяком случае ему можно было искренне сопереживать.

Откровенно провальный момент в фильме — диалоги. От шутки до пошлости всего полслова, а сценаристы этого до сих пор не поняли. Впрочем, диалогам во многих голливудских фильмах я уже не удивляюсь. Слишком их тупость и отрешённость от реальности приелась. А вот музыкальное сопровождение и визуальные эффекты порадовали. Самого 3D было не так уж и много, зато в нужные моменты. То же касается и всякого аудио. Да и насколько композиция "We will rock you" была в тему — словами не передать! Достаточно упомянуть, что немногочисленная зрительская аудитория хором затягивала известную песню, лишь только звучали первые ноты.

Так что же из себя представляет данный кинофильм? Стоит ли на него идти в кинотеатр или нужно забыть о его существовании? Да, фильм вышел неоднозначный. Рейтинг 12+ позволяет балансировать на грани "шутка-пошлость", и очень часто эта грань пересекается в сторону "пошлости", что не есть хорошо. С другой стороны, идея комедии всё-таки позитивная: добро побеждает зло, дружба важнее всего, любовь в этом мире всё-таки существует... Я скажу вот что. Фильм явно не поймут и не оценят современные геймеры, которые выросли на всяких "Medal of honor", "Call of duty" и прочих "Battlefield'ах".

Также нет смысла идти в кинотеатр всей семьёй или с любимой девушкой. А вот если вы в детстве играли в аркады и сейчас с улыбкой вспоминаете то самое время, однозначно собирайте своих друзей и тащите их на сеанс. Уверен, вспомнится множество радостных моментов и настроение поднимется однозначно!

Фильм не рассчитан на многомиллионную аудиторию. Он для узкого круга. Для тех, кто в детстве мечтал спасти мир.

Часи змінюються. Здається, в нашому світі більше немає місця таємним шпигунським організаціям, що діють на свій розсуд і не підпорядковується уряду. Ось тільки Місію ще рано відправляти на пенсію. Свої карти почав розкривати безжалісний Синдикат, і хтось повинен його зупинити.

П'яту частину «Місії неможливої» довірили знімати сценаристу Крістоферу Маккуоррі, що вже працював з Томом Крузом над фільмами «Джек Річер» і «На грані майбутнього». Тепер вони разом вирушають на пошуки способу знищити таємничий Синдикат, що виріс на уламках життів колишніх спецагентів.

Ітан Хант повертається, і робить він це з ще більшим шумом, ніж у попередньому фільмі! На нього оголошують полювання, адже ніякому ЦРУ не вдасться переконати цього агента, що Синдикату, який займається тероризмом на міжнародному рівні, не існує. Адже він сам бачив холоднокровного вбивцю, що за ними стоїть. І тільки Хант і його нечисленні соратники зможуть його зупинити, чого б їм це не коштувало. Для них немає нічого неможливого.

Люди діляться на два типи: ті, хто люблять Тома Круза, і ті, хто до нього переважно байдужі. Але його п'ята поява на великому екрані в образі Ітана Ханта може змусити останніх перейнятися до актора значною часткою симпатії, адже надто велика спокуса встояти перед тим, хто обіцяє настільки захоплюючі шпигунські пригоди. Ви вже чули про той трюк з літаком, який актор виконав особисто? Так от, це лише початок.

Допомагають Ханту в його черговий неможливій місії його вірні соратники Бенджі і Брандт, яких знову блискуче втілюють Саймон Пегг і Джеремі Реннер. Єдине, чого не вистачає, так це екшену з боку останнього. Нехай його персонаж – оперативник, який вирішив стати аналітиком, але взагалі грішно мати у своєму розпорядженні Реннера і не змусити його комусь надерти дупу. Зате Пегг, чий герой зголоднів до пригод, не раз піднімає настрій і розряджає обстановку своїми коментарями.

La femme fatale «Місії неможливої: Нація ізгоїв» стала Ребекка Фергюсон. Ставлення до її героїні протягом усього фільму вельми неоднозначне, але вона не раз підливає масло у вогонь протистояння Місії та Синдикату, за що їй величезна подяка.

У створенні нового лиходія, керуючого терористичною організацією, сценаристи вирішили скористатися добре перевіреною формулою: взяти характерного європейського актора з акцентом і вуаля, колоритний антагоніст, від чийого погляду різко знижується температура в залі, готовий. Шон Харріс створив досить інтригуючий образ, і з кожною його новою появою на екрані хочеться бачити цього лиходія все частіше.

У Круза зібралася дійсно дуже талановита команда, в яку також входить продюсер Джей Джей Абрамс, оскільки зняти фільм, тривалістю більше 2 годин, які абсолютно не стомлюють, а, навпаки, тримають в напрузі до самого останнього моменту, – це велике досягнення. Взяти той же епізод у Віденській опері: приглушене світло, класична музика, світська атмосфера, начебто неспішний розвиток подій, але коли сюжет доходить до певної точки, то просто вистрілює. Це як поступово натягувана струна, що ось-ось лопне і змете своїми кінцями, що  різко звільнилися, всіх учасників одразу.

При перегляді цієї «Місії», як і четвертого фільму, очевидні паралелі і самі напрошуються порівняння з фільмами про Джеймса Бонда. Але Ітан Хант і його команда зроблені з іншого тіста. Вони один за одного стоять горою, що і дозволило зняти настільки елегантну і іронічну сцену розправи над головним лиходієм. Ось тут можна і поаплодувати. Подивимося, чим відповість їм «007: СПЕКТР», де Бонду також доведеться зіткнутися з тіньовою організацією, яка бажає його смерті. Тільки порівняння порівняннями, але, врешті-решт, цього глядач і бажає – зануритися на кілька годин у світ напружених шпигунських пристрастей, від яких захоплює дух. У цьому «Місія неможлива: Нація ізгоїв» не підведе.

Хто сказав, що ізгої не можуть врятувати світ? Ітан Хант і його команда з цим не згодні. Адже щоб перемогти тих, хто існує поза законом, часом і хорошим агентам доводиться пуститися у всі тяжкі.

Люди так устроены, что рано или поздно им необходимо найти себе пару, создать семью и обеспечить человечество будущим. Но что если общество начнет это жестко контролировать, будет давать лишь определенное количество дней для поисков себе пары, а одиноких людей, которые еще никого не встретили, либо потеряли дорогого им человека, объявят вне закона и откроют на них охоту?..

К теме антиутопии личных человеческих отношений решил обратиться в своем «Лобстере» греческий режиссер Йоргос Лантимос. В его мире люди не могут жить в гордом одиночестве и вынуждены во что бы то ни стало найти себе пару. Иначе их ждет весьма неприятная трансформация в животное.

Люди расстаются, люди умирают, поэтому и их отношения, несмотря на всеобщее романтическое заблуждение, никогда не длятся вечно. Только не успев еще прийти в себя после потери близкого человека, Дэвид и все люди в его мире должны тут же начать искать себе новую пару. Таков закон. Только не каждому удается в короткие сроки обзавестись новым супругом, и остается лишь убежать подальше в лес, где живут те, кто решил, что одиночество лучше семейной жизни с первым попавшимся человеком. Трагичный Дэвид является весьма нестандартной ролью для Колина Фаррелла. Актер здесь почти совсем ушел в себя и стал настолько серьезным, насколько возможно. Это один из тех немногих фильмов, где приятно чувствуется его возраст, где он не пытается казаться беззаботным и легкомысленным, чтобы вызвать улыбку. Этот страдающий Дэвид открыл в актере нечто новое и прежде скрытое от наших глаз.

В тесных рамках отеля, где контролируется вся жизнедеятельность человека, включая самые интимные ее аспекты, главный герой встречает двух друзей, которых сыграли Бен Уишоу и Джон Си Райли. А на свободе, в лесу, среди приверженцев одиночества он оказывается в компании прекрасных Рэйчел Вайс и Леа Сейду. Причем в обоих случаях эти пары персонажей являются противоположностями друг друга, стараясь показать разный человеческий выбор, разные взгляды на отношения. И неужели в таком разделении Лантимос намекает на то, что женщины стали более независимыми, а мужчины, несмотря на все прелести их холостяцкой жизни, больше тянутся к идее о создании семьи? Вполне возможно; во всяком случае, над этим можно поразмышлять после просмотра.

Фильм условно поделен на две части: события первой происходят в отеле, где настоятельно рекомендуют найти себе пару, иначе грозит наказание, вторая же показывает абсолютно противоположный мир людей, которые выбрали себе жизнь в одиночестве. Но что там, что там находятся те, кто не вписывается в рамки своей группы. Даже главный герой, сперва все никак не может найти себе пару в отеле, а потом будто мгновенно находит себе возлюбленную в лесу. Вот она – непредсказуемая химия чувств, возникающая между людьми. Нельзя просто взять и заставить кого-то вступить в отношения. Фальшь все равно будет просачиваться наружу.

Мелодраматичный триллер в «Лобстере» тесно переплетается с научной фантастикой, но она здесь не для того, чтобы создать на экране новый дивный мир, а чтобы показать, как базовые человеческие отношения переживают помещение в определенные тесные рамки. Тут редко кто отваживается на открытый бунт, хотя им это вполне под силу. Герои, живущие и в отеле, и в лесу, оказываются заложниками общей политики о человеческих отношениях, и выбор у них совсем не велик. Они перебегают из крайности в крайность, пытаясь найти удобное место в жизни, где можно обрести хотя бы покой, не говоря уже о счастье.

Глядя на то, каких усилий персонажам «Лобстера» стоят поиски второй половинки, понимаешь, насколько же ценно в жизни найти того человека, которого не захочется отпускать, и который будет чувствовать по отношению к тебе такую же взаимность. Люди стали все менее серьезно относиться к любви, к отношениям с теми, кто с ними рядом и в горе, и в радости, но ведь когда теряешь своего любимого человека, то порой все, что остается – это превратиться в какого-нибудь лобстера, поскольку жизнь все равно теряет смысл.

Лантимос снял отнюдь не массовое и довольно сложное кино, угнетающее и вызывающее странные ощущения, но когда они проходят, и четко видишь всю историю, можно открыть для себя достаточно нового о том, что же значит найти себе настоящую пару.

Каждого человека по паре, хотим мы этого или нет. Главное, найти подходящую пару, а не следовать гласу общества и стремиться поскорее обзавестись любым супругом. Порой ведь и в одиночестве можно найти того, кого уже так давно искал.

Людський організм зношується, подобається нам це чи ні. У одних це трапляється раніше, у інших – пізніше, але кожному з наших тіл відведено лише певну кількість днів на цій планеті. Помирає тіло-помирає і свідомість. Але самі егоїстичні і недовірливі уми планети вважають, що смерть можна обдурити, здобувши собі ще кілька десятків років. Але якою буде ціна переміщення свого розуму в молодіше і здоровіше тіло?

Фільмографія індійського режисера Тарсема Сінгха, який працює в Голлівуді, налічує зовсім не багато фільмів, але зате є досить строкатою в жанровому плані. І якимось чином навіть його не особливо вшановані більшістю глядачів фільми все одно примудряються отримати якусь технічну номінацію на «Оскар». Тільки навряд чи це загрожує його новому творінню під назвою «Self/less», де за гучними фразами про винахід безсмертя, зрозуміло, для обраних людей, ховається смиканий екшен, вражаючий своєю безглуздістю.

У кого б переселити вмираючого багатія у віці? Звичайно в того, хто виглядає, мінімум, як Райан Рейнольдс. За менше сотні мільйонів, звичайно, ніхто платити не буде. Зате такої швидкої адаптації до нової оболонці ви, напевно, ніколи ще не бачили. Згадується «Доктор Хто» з його регенерацією, якому кожен раз доводиться дуже несолодко адаптуватися до нового тіла, хоча він це робив багато разів. Тут же герой адаптується практично моментально, а потім ще й отримує разом з новим тілом в подарунок цілий набір бойових навичок. Рейнольдс весь фільм намагається здаватися старше, щоб відповідати віку переселеного в його тіло розуму, але це вдається частково, та й тільки в основному через голос, який належить попередньому тілу головного героя.

З самого спочатку магнат-архітектор Деміен, якого переселять в молоде тіло, у втіленні Бена Кінгслі виглядає дуже втомленим від життя. Він досяг висот у кар'єрі і шкодує лише про те, що зіпсував свої стосунки з дочкою. Хоча з його коштами і можливостями, він міг чи не кожні вихідні посилати за нею приватний літак і проводити з нею разом трохи часу. Йому залишилося лише знайти спосіб попросити прощення так, щоб дочка його пробачила і тоді він міг би з чистою совістю померти. Але замість цього він вирішує переселитися в молоде тіло і втекти від усіх проблем одразу. Наочний приклад того, що вік не є запорукою справжньої мудрості.

Інші другопланові ролі, в тому числі і того самого таємничого керівника організації з обміну тілами, також виконали британські актори, серед яких виявилися Меттью Гуд, Віктор Гарбер і Мішель Докері. Правда, розчаровує, що останній дали всього-навсього кілька сцен. Але все одно приємно бачити на екрані хоч зрідка когось, хто не замішаний у всьому цьому божевіллі з пересадкою розуму.

Тут достатньо моментів, які для розвитку сюжету не роблять нічого, окрім відтягування кінцівки. Як, наприклад, поїздка головного героя до дружини вченого, що завершилася, до того ж, абсурдною сутичкою в будинку престарілих, яку ніби ніхто і не помітив. Творці спробували запхати кілька філософських питань у рамках екшену, що погано поєднується і виглядає безглуздо. Звичайно, можна було б порозмірковувати про моральність даних персонажів та їхніх дій, але тут все зводиться до одної-банальної істини, полягаючої в тому, що не можна жити за чужий рахунок. Найпростіше сказати, що не знаєш, звідки вони взяли для тебе нове тіло. Ось тільки головний герой і не хотів цього знати. Адже Очевидно, що якщо тіло вирощується штучно, то у клієнта напевно б запитали про його побажання і створили б йому нове на замовлення. Тільки клієнти віддавали перевагу ставити поменше питань, взяти тіло і втекти на захід сонця. Адже чим менше знаєш, тим міцніше будеш спати в своїй новій шкірі.

Мало того, що дію розтягнули майже на дві години, так ще й постійно задаєшся питанням про те, чим взагалі іноді думали сценаристи, придумуючи деталі сюжету. З подібного найбільше повеселило місцерозташування надсекретної лабораторії, заробляючи на кожному клієнті сотні мільйонів. Ну, хто в здоровому глузді розташує її в якомусь затхлому складі, причому без гідної системи безпеки? Купа менш цінних об'єктів зараз охороняється набагато краще. Так і творцям фільму на замітку – якщо всередину людини ось так помістити шматочок металу, коли його засунуть у величезний магніт, то не вийде він звідти таким цілим і неушкодженим.

Єдине, що освіжає у «Self/less», так це місце дії. У США дійсно є купа різних колоритних міст, які ми недостатньо часто бачимо в кіно. Нью-Йорк і Лос-Анджелес вже набридли, і тут нас, нарешті, відправляють в Новий Орлеан. Тільки це місто, що живе у своєму музичному ритмі не зовсім підходить під таку історію з перестрілками і погонями.

В результаті «Self/less» виявляється фільмом, який розрахований в основному на шанувальників Рейнольдса. Без нього він навряд чи з'явився б на світ, адже такий сценарій може витягнути лише відоме привабливе обличчя (тіло). Тільки на сцени без сорочки особливо не розраховуйте.

Напевно, не тільки вмираючий мільйонер захотів би опинитися раптом з тілом Райана Рейнольдса, але навряд чи це гарна ідея.

Кто только не нападал на нашу планету за годы существования кинематографа... Начиная от обычных марсиан до армии читаури, от которой нас спасли могущественнейшие супергерои. А теперь пришел черед неких несообразительных инопланетян, которые обычную капсулу с земными вещами принимают настолько всерьез, что создают по подобию аркадных игр целую армию и отправляются к нам в гости. И, конечно же, спасать нас от нашествия этих 8-битных существ будут геймеры, причем не самые удачливые.

Режиссер Крис Коламбус, подаривший нам несколько замечательных семейных кинофильмов и счастливое детство целому поколению, уже не первый раз берется за весьма сомнительный и совсем не семейный проект, в результате которого на свет появляется проходная и типично-американская комедия (в плохом смысле этого словосочетания). Теперь он снял историю о том, как инопланетяне атакуют Землю с помощью персонажей и принципов аркадных игр, и единственной надеждой на наше спасение оказываются несколько взрослых, у большинства из которых самым большим достижением в жизни был высокий рейтинг в аркадной игре.

Главные герой – такой себе типичный неудачник, которому выпадает шанс всех спасти. Весьма оригинально. Еще более оригинально то, что играет его Адам Сэндлер. Есть нечто странное в его фильмах. Они вроде бы и оказываются плохими, их почти никто не любит, но год за годом он продолжает сниматься, создавая все новые и новые комедии, от которых иногда хочется рыдать.

Его собратьев по борьбе с инопланетными пикселями воплотили абсолютно не ассоциируемый с роль Президента Кевин Джеймс, не понятно что забывшая здесь Мишель Монахэн, параноидальный Джош Гад и звезда «Игры престолов» Питер Динклэйдж, который почему-то мимикой здесь напоминает Хью Лори в «Докторе Хаусе». Именно им выпадает честь взять пушки в руки и защищать планету, в то время, как профессиональные военные еще чуть-чуть и бросятся в панике прочь. Да и как-то совсем не верится, что обычный гранатомет, бомбы или еще какое-нибудь стандартное оружие, которого на вооружении армии США в избытке, был бы совсем не эффективным против такого вторжения.

Несколько лет назад американские кинематографисты уже обращались к теме аркадных игр и вполне успешно ее воплотили этот 8-битный мир в мультфильме «Ральф», получившем номинацию на «Оскар». Но в «Пикселях» она не сработала. Был бы это также мультфильм, сюжет смотрелся бы гораздо лучше, и из него ушла бы львиная доля гадостей, поскольку тогда он был бы рассчитан и на более юного зрителя. Кстати, если вам кажется, что огромный Пакман на постере говорит о том, что «Пиксели» – фильм для детей, вы ошибаетесь. Это совсем не детское кино, хотя весьма инфантильное.

С одной стороны нам тут весь фильм твердят, как круто быть ботаном, то есть человеком умным, начитанным, ученым, а с другой – приходится терпеть пошлый юмор и шуточки низкого уровня. А все потому, что главные герои здесь как раз не ботаны в классическом понимании этого слова. Для описания людей, постоянно проводящих время за компьютерными играми, есть совершенно другое слово, гораздо менее лестное. Да и знание алгоритмов своих любимых игр, на которые систематически тратишь часы, отнюдь не показатель великого IQ. Это просто элементарная память и внимательность, не более того. Наоборот, было бы странно, если бы человек, занимаясь чем-то столько времени, не понимал, как и что там происходит.

Пытаясь сыграть на ностальгии и показать нестандартных героев, спасающих мир, фильм очень быстро скатывается ко всем хорошо известным штампам. В результате получается, что единственным персонажем, который вызывает симпатию, оказывается малыш Хьюберт, но тут постоянно задаешься вопросом о том, что такое милое создание забыло во всей этой аркадной оргии.

Когда на Землю нападают странные пришельцы, вооруженные Пакманами, то, наконец, и у геймеров появляется шанс стать реальными героями.

Пятеро совсем юных девушек, которых судьба лишила самого дорогого – родителей, стоят друг за друга стеной, являясь одновременно и лучшими подругами, и самой настоящей поддержкой друг для друга. И вскоре им придется столкнуться с серьезным испытанием, которое подготовили им опекуны. Девушек собрались выдать замуж, и никто не спрашивает, согласны ли они стать женами выбранных для них женихов или нет.

Турецкая режиссер Дениз Гамзе Эргювен отправляет зрителя в провинцию своей родной страны, где знакомит с пятью необычными сестрами, полными жизни, задора и энергии. Но тут в игру вступает невежество старшего поколения, и беззаботным, свободным денькам девушек приходит конец. Теперь они должны стать примерными невестами, которых можно выгодно выдать замуж.

Для большинства актрис, столь прекрасно исполнивших роли сестер, это был первый опыт съемок в кино. И как они на отлично справились с этой задачей! Временами видишь перед собой детей, которые резвятся и играют в игры в своем заточении, и которых хочется защитить от их же семьи, а временами перед нами предстают совсем юные женщины, серьезные, сильные, готовые бороться с такой несправедливостью. Эти героини восхищают и своей дружбой, и своим бунтарским духом, и своей стойкостью до последнего. Больше всех впечатлила игра Гюнес Сенсой, воплотившей самую младшую сестру. Она выделяется среди всех, постепенно становясь главной героиней фильма, и к финалу уже так сильно болеешь за ее счастье и свободу, что в тот миг кажется, что еще никогда ни за кого так сильно в кино не переживалось.

Есть традиции, а есть варварские обычаи, которые люди должны перерастать. Как, например, устраивание насильного замужества для своих детей. В этом и заключается посыл «Мустанга». Их родителей так поженили, их самих таким образом заставили войти в супружескую жизнь, и теперь они пытаются то же самое проделать со следующим поколением. Конечно, ведь так спокойнее, когда все дети пристроены, и о них больше не нужно беспокоиться. А будут ли они так счастливы или обреченно проведут всю жизнь с чужим и ненавистным человеком, которого не хотели себе в спутники, это уже не столь и важно. Как говорит здесь бабушка: «Ты научишься любить своего мужа, как я научилась любить своего.» Вот оно, как оказывается, бывает. Любовь можно просто включить и выключить по мере необходимости. А мы тут, глупые люди западного мира, частенько мучаемся, не зная, как совладать с этим порой трудно объяснимым чувством.

Конечно, найти себе пару нелегко, порой люди разочаровуют, порой они наоборот возвращают веру в любовь, но быть свободными в своем выборе, пусть каким бы он ни был, – вот ключевое условие шанса на счастье. Поэтому больно наблюдать за тем, как пять прекрасных девушек посадили в клетку, о которую они отчаянно бьются своими крыльями, стремясь к свободе. Это один из самых жестоких видов насилия – насилие над человеческим духом, причем таким юным, который требует, чтобы его оберегали, а получает взамен такое предательство доверия. Присутствует здесь и насилие физическое, но оно показано не явно, и в таком его изображении режиссер демонстрирует настоящее мастерство рассказчика, которому необходимо лишь несколько движений, намеков, чтобы зритель понял, что произошло, и осталось, так сказать, за кадром. Ужасы в полутонах. От этого еще явственнее становится акцент режиссера именно на насилии моральном, которое в кино показывают в разы реже, чем насилие физическое.

«Мустанг», слово, с которым тут же возникает ассоциация с прекрасной лошадью, вольно скачущей по просторам, становится отличной метафорой для девушек, которых лишают свободы. Кстати, и «гривы» у них не меньшей красоты, чем у этого животного. У Дениз Гамзе Эргювен получилась замечательная драма, пропитанная и несправедливостью, и борьбой с ней, дающая надежду сквозь боль и открывающая с новой стороны современный турецкий кинематограф.

Выдавать детей насильно замуж должно стать ужасным пережитком прошлого, которому не место в будущем любой страны, не зависимо от ее истории, традиций и места расположения на карте мира.

Жить по соседству с девочкой-сорвиголовой может быть довольно увлекательно. Только наблюдая за ее якобы захватывающей жизнью из своего окна напротив, тихому и впечатлительному парню может показаться, что он в нее по уши влюблен, и потом малейшего приключения вместе будет достаточно, чтобы он уже не мог думать ни о чем другом, и отправился в другой конец страны на ее поиски...

Успех экранизации романа Джона Грина «Виноваты звезды» привел к тому, что спустя год выходит на экран адаптация его другого произведения, также ставшего бестселлером, «Бумажные города». Занялся ею малоизвестный Джейк Шрейер, и получилось у него весьма невнятное кино о подростках с претензией на глубокий смысл, которого нет.

Главный герой давно вздыхает по девушке, которая живет в соседнем доме, и вдруг однажды вечером она залезает к нему в окно и вытаскивает на весьма сомнительное предприятие, за которое они могут в лучшем случае получить в глаз, а в худшем – быть арестованными. Но безнаказанность и безответственность – это фишка данной истории, поэтому все складывается в пользу главного героя. До тех пор, пока его зазноба не убегает из дому, и ему не приходится расшифровывать весьма пространные послания от нее, дабы определить, куда она убежала. Далеко ходить за исполнителем главной роли в своей новой экранизации Грину не пришлось, роль досталась Нату Вулфу, сыгравшему слепого друга главного персонажа в «Виноваты звезды». Он здесь в меру милый, но не более того. А одержимость его героя соседской девчонкой и вовсе порой доходит до нездоровой крайности. Разве такой бывает первая любовь? Хотя и любовью это назвать сложно, учитывая тот факт, что они девять лет не общались.

Таинственную искательницу (и создавательницу) приключений Марго с трудно-запоминаемой-фамилией, которая с юного возраста тревожила всю округу провинциального городка и в частности сердце примерного парня по соседству, воплотила Кара Делевинь. Поначалу она, модель, активно занявшаяся в несколько последних лет актерской карьерой, смотрится в образе Марго достаточно интригующе. Только ее героиня, вокруг которой такая шумиха, в результате ужасно разочаровует, из-за чего зритель может почувствовать себя обведенным вокруг пальца. Да и несмотря на свою важную роль в этой истории, она появляется лишь в начале и в конце кинокартины. Ее пытались сделать загадочной и романтичной во взглядах на жизнь натурой, но, что грустно, когда у нее закончатся деньги, скорее всего она застрянет в форме официантки придорожного кафе и будет вспоминать свои тинейджерские годы как самый захватывающий период своей жизни.

Остальным персонажам, хотя они и не оказываются настолько фальшивыми, инфантильности не занимать. Особенно раздражает, что один из подростков обязательно должен быть до крайности озабоченным, причем настолько, что глаз не может отвести от пышной груди своей одноклассницы. Кажется, еще немного и у него прям начнут капать слюни. Мерзко. И при этом данный персонаж, один из лучших друзей Квентина, как ни странно, является тем, кто не дает совсем заскучать. Получается, чтобы быть нескучным нужно быть озабоченным? Весьма сомнительное и поверхностное представление у автора данной истории о подростках.

Кинокартина переполнена разного рода глупостями, в том числе, безответственностью подростков, которые ведут себя не как будущие студенты колледжа, а как малые дети, не собирающиеся отвечать за свои поступки, и безразличием родителей, которые тут для того, чтобы обеспечивать детей кредитками, а не приглядывать за ними или давать полезные советы. Подумаешь, их дети без предупреждения взяли машину и укатили в неизвестном направлении накануне выпускного.

История постоянно мечется между штампами, в том числе и фразами, которые мы уже слышали не раз, и отчаянным желанием удивить. Но в данном случае, лучше бы создатели последовали за штампами до самого конца, тогда не возникло бы такое неприятное послевкусие, будто тебя обманули, пообещав что-то приятное, пусть даже те же самые сопли в сахаре, а в результате оставили с носом. В принципе, тоже полезный жизненный урок, гораздо полезнее, чем те, которые нам пытается преподать Джон Грин в своих «Бумажных городах».

Люди, да и фильмы, порой бывают такими же, как «бумажные города», – на карту нанесены, а на самом деле ничего из себя не представляют.

P.S. Огромная просьба к девушкам, которые являются поклонницами произведений Грина и обязательно пойдут на «Бумажные города», пожалейте своих парней и не берите их с собой в кино на данный фильм. Вытерпеть его до конца даже не все девушки смогли, покинув зал задолго до титров.

Вы когда-либо задумывались над тем, что нас ожидает в ближайшем будущем с такими изменениями климата и потреблением ресурсов, как сегодня? Куда мы движемся и во что превратим Землю, свой единственный дом уже спустя несколько десятков лет? Что будет с ним, когда уже в недалеком будущем нас станет 10 миллиардов? И что мы можем сделать, чтобы остановить надвигающуюся катастрофу?..

Свой первый документальный проект режиссер Питер Веббер, снявший «Девушку с жемчужной сережкой», создает вместе с ученым Стивеном Эммоттом, занимающимся прогнозированием будущего нашей Земли и решившим открыть людям глаза на то, что они делают с планетой.

Послушав Стивена Эммотта, многие назовут его пессимистом, но он опирается на факты и научные исследования, поэтому разумнее считать его реалистом. Пусть как бы сильно вам не нравились его прогнозы касательного нашей планеты.

Эммотт с помощью отличных визуальных инструментов показывает нам наш мир, который порой выглядит, как фильм ужасов. Человечество то и дело выкручивается из катастроф, но все равно загоняет себя в тупик, из которого не успеет вовремя выбраться, если не начнет это делать прямо сейчас. Все знают о глобальном потеплении и тающих ледниках, об исчезновении многих видов животных и растений, о голоде и жажде в некоторых странах... Но все это так далеко и нас не касается, правда? Ведь пока эта проблема не постучит лично в наш дом в виде тучи беженцев из стран, которые стремительными темпами становятся непригодными для существования, мы и пальцем не пошевелим. Только куда заведет нас такое безразличие и эгоизм?

Кажется, что мы все живем не так уж и богато, но узнав, сколько всего мы, тем не менее, потребляем, вы будете шокированы. Это вполне реальные числа, и подсчитав, сколько еды, одежды, техники и кучи всякого хлама, который нам кажется ну просто жизненно необходимым, мы потребляем как один человек, а потом как все человечество в год, становится ясно, что эра безумного потребления не прошла, она усугубилась в новом тысячелетии. Пора остановиться и включать мозг каждый раз, когда идете в магазин по любому поводу.

Вы только вдумайтесь: на производство одной плитки шоколада уходит 2 700 литров воды. 1 шоколадка = 2 700 литров воды. Эммотт говорит это не только, чтобы нас запугать, и мы перестали есть шоколад. Мы должны потреблять грамотно, понимать, сколько уходит на производство того или иного продукта, думать перед очередной покупкой той или иной вещи, насколько она нам необходима, или мы все-таки смогли бы от нее отказаться и ничего бы страшного не случилось, а также искать, причем коллективно, способы уменьшения затрат ресурсов на ее производство. Это как с акцией «Час Земли», которая проводится лишь раз в год (а можно было бы и чаще), когда в темное время суток люди всего на час отключают электроэнергию. Но экономия ресурсов от такого часа явственно ощутима в планетарном масштабе. Поэтому не думайте, что если вы измените свой образ жизни в пользу нашей планеты, перестанете быть расточительными, то это ничего не изменит. Это меняет многое.

Целью своего фильма-лекции Эммотт ставит просвещение общества и генерирования у него активной реакции, не просто – посмотрели, ужаснулись, махнули рукой и забыли. Об этом нужно говорить, нужно спорить, нужно искать альтернативные решения и не ждать, а воплощать их в жизнь в каждой отрасли, пусть даже самой маленькой. Каждому стоит задуматься над тем, что лично он может сделать для того, чтобы его дети смогли жить на процветающей планете, а не там, где жизнь еле теплится. Считаю, что поэтому данную кинокартину должно посмотреть как можно больше людей, в частности молодых, те, которые и являются будущим планеты.

Показывая все глобальные проблемы современного мира, «10 миллиардов» напрягают и угнетают своей откровенностью и масштабами катастрофы, но это в данном случае необходимо. Чтобы найти решение, нужно понять, какими серьезными являются последствия нашей деятельности в планетарном масштабе, и какими они будут в самом ближайшем будущем. Стивен Эммотт предлагает несколько вариантов решений, как использование энергии солнца и ветра, атомные электростанции и, что самое главное, кардинальное изменение человеческого поведения в целом. Люди должны узнать о том, что делают с планетой и прекратить столь бешенное и бесцельное потребление ресурсов половиной своего населения. И это в то время, когда другая половина человечества отчаянно нуждается в тех же еде, воде, энергии.

«Десять миллиардов» – откровение, которое нельзя игнорировать. Один из лучших документальных фильмов года. Его стоит смотреть, обсуждать, делать из него выводы и начать меняться самим и менять окружающий мир. У нас есть возможность и силы это воплотить. Ради нас и наших детей.

Мы, люди, и есть тот самый «метеорит», который может уничтожить нашу родную планету, если мы ничего не предпримем. Причем делать это нужно прямо сейчас.

Кто такой Курт Кобейн? Рок-легенда, лидер группы Nirvana, наркоман, покончивший жизнь самоубийством. Но это лишь образ, созданный СМИ. Кем он был на самом деле? Каким его знали родные и близкие? Что ему пришлось пережить и как это повлияло на него? Документалист Бретт Морген постарался приподнять завесу над личной жизнью рок-идола и ответить на некоторые вопросы о нем, чтобы мир смог лучше его понять.

Кинокартина является неким сумасшедшим миксом из архивных видео, домашних и концертных записей, клипов и редких интервью с Nirvana, фраз из дневников Курта и его рисунков, которые порой превращаются в причудливые анимации, фотографий, любопытно воплощенных в виде анимированных фрагментов моментов из юношества музыканта и звучащего за кадром его голоса... Вместе с этим своими воспоминаниями о Курте делятся его мать Венди, сестра Ким, отец Дом и мачеха, бывшая девушка, гитарист Nirvana Крист Новоселич и жена Кортни Лав.

За годы работы над этой документальной кинокартиной Моргену пришлось пропустить через себя массу личных материалов Курта, чтобы сформировать себе реальный образ человека, каким он был, прочувствовать ту боль, которую он переживал в разные этапы своей жизни, и просто понять его.

«- Всем хочется, чтобы их ценили.»

Видеть маленького Курта на экране, такого милого и беззаботного, чьи глаза аж светятся от восторга жизнью, а потом наблюдать, как родные отвергают его, как, наконец, он достигает высот, но эта слава пытается раздавить, проглатывает его и начинает медленно переваривать в своем кислотном чреве... Это разбивает сердце, вернее, откусывает от него при просмотре по маленькому кусочку за раз. Здесь есть светлые моменты, вызывающие улыбку, но их, кажется, было так мало. Музыкант, подаривший многим утешение, поддержку, чувство единения и принадлежности к чему-то большему, страдал от сильной физической (живот его убивал) и эмоциональной боли, которую заглушал героином. Возникает желание как-то ему по-человечески помочь, но ты не можешь этого сделать, можешь лишь наблюдать со стороны за своим кумиром и его угасающей жизнью.

Фильм позволяет с другой стороны увидеть и Кортни, поскольку, как существует культ обожания Курта, рядом с ним существует и культ ненависти к его жене. Конечно, она сделала достаточно ошибок, но и он не ангел и оступался не меньше раз. Они были во всем этом вдвоем и безумно любили друг друга. Вы только посмотрите эти искренние домашние видео, показывающие их настоящих, насколько человек вообще может быть настоящим перед камерой. И та сцена с концерта, когда он просит многочисленную толпу сказать: «Мы любим тебя, Кортни.» Это прекрасно, и это действительно настоящая любовь.

Единственный, кого не хватает на экране – Дэйв Грол. Он мелькает в архивных видео, но интервью Морген с ним записал слишком поздно. Поэтому жаль, что не удалось сделать документальный фильм таким, при просмотре которого не возникало бы чувства, что чего-то не хватает. А то Крист есть, а Дэйва нет. К тому же, это, возможно, был единственный шанс собрать всех этих людей вместе в фильме о Курте. Также здесь не появляется дочь Курта, Фрэнсис, но она была продюсером фильма, и ее можно увидеть на экране маленькую вместе с отцом. А поскольку у нее особо нет о нем воспоминаний (она была слишком мала), ей нечего о нем рассказать. Она осталась за кадром, но стала кем-то большим, чем продюсером фильма. Режиссер чувствовал перед ней огромную ответственность и, как сказал в одном интервью, хотел подарить ей несколько часов в компании ее отца, чего она была лишена в сознательном возрасте.

Смотреть «Кобейн: Чертов монтаж» непросто. У Курта была сложная жизнь, но, как он сам замечает, не было бы всей этой боли, он мог бы и не открыть в себе способность творить. Просто невероятно жаль, что со своей болью он покончил в такой способ.

Мы все знаем, чем заканчивается его жизнь, и чем ближе к финалу, чувствуешь, как над ним, и вследствие над тобой, сгущаются тучи. Но Морген знал, как правильно закончить эту картину. Спасибо ему за такой интимный, частично автобиографический портрет того, кого мы знаем как Курта Кобейна. И не пропустите занятное интервью с режиссером после титров.

Смотреть «Кобейн: Чертов монтаж» нужно с любопытством, без предубеждений и быть готовым к брутальной откровенности. Курт действительно говорил и писал то, что многие боятся сказать вслух. Он остро чувствовал жизнь, что передалось всему фильму, помогло создать атмосферу обнаженности души музыканта. Фильм для тех, кто хочет ближе узнать своего кумира или открыть для себя рок-легенду и заглянуть в его безумно гениальный или гениально безумный внутренний мир, из которого и просочились в нашу реальность его музыка и его творчество.

«What else should I be

All apologies

What else should I say

Everyone is gay

What else should I write

I don't have the right

What else should I be

All apologies»

P.S. Посвящается маленькому Курту, который солнечно улыбался жизни, и тому талантливому взрослому Курту, который слишком рано решил от нас уйти.

Найти хорошую работу для горничной с характером в столице бывает непросто. Поэтому глупо отказываться от предложения переехать в провинцию, где, возможно, ей улыбнется удача. Только, согласившись, Селестина еще не подозревает, кого повстречает в столь спокойном местечке...

Французский режиссер Бенуа Жако, уже снявший несколько лет назад костюмированный фильм «Прощай, моя королева» с Леа Сейду в главной роли, решил вновь облачить ее в наряды прошлого. Он экранизирует роман Октава Мирбо о строптивой горничной, которая поведает несколько незаурядных и заурядных историй, приключившихся с ней на службе в разных домах, пока она не отправилась в провинцию, где произошли весьма странные события.

Умная и привлекательная горничная Селестина все никак не может найти себе приемлемое место. Ее непокладистый характер, который является для прислуги огромной преградой, чтобы хорошо устроиться и угодить хозяевам, то и дело вырывается из узды и вынуждает девушку искать новую работу. Чем больше ее узнаешь, тем явственнее чувствуется, что она не должна быть горничной, это не ее призвание. С таким умом и прогрессивными независимыми взглядами на жизнь из нее могла бы получиться неплохая учительница или вообще революционерка, борющаяся за равноправие. Но она увязла между попытками хозяина залезть ей под юбку и мытьем ночных горшков. Леа Сейду здесь чрезвычайно холодна и временами вовсе кажется безжизненной, особенно, если сравнивать с ее недавними ролями. Редкие моменты проявления эмоций ее героиней ощущаются так, будто в душную комнату открыли окно и впустили свежий воздух.

Вместе с Сейду в фильме сыграл еще один известный французский актер Венсан Линдон, 5-кратный номинант на премию «Цезарь» (французский «Оскар»). Сперва его сдержанный герой с пронзительным взглядом интригует и вызывает симпатию, но по мере того, как лучше его узнаешь, мнение о нем падает все ниже и ниже. Особенно неприятны его графические высказывания против евреев. Возможно, эти слова иллюстрируют некоторые настроения того времени, но поскольку они звучат из уст только одного персонажа, то на экране он оказывается единственным ненавистником, причем нам даже не рассказывают, почему он таким стал. Это не тот антагонист, который вызовет восхищение своей темной стороной, наоборот, хочется, чтобы он побыстрее исчез с экрана. И их отношения с главной героиней быстро разочаровуют. Казалось бы, она заслуживает большего, но, похоже, они – два сапога пара.

Декаданский роман Октава Мирбо в свое время был весьма скандальным, поэтому и в фильме поднимаются такие запретные на конец 19 века темы, как секс, измена, аборт. Постепенно история становится все мрачнее, а некоторые эпизоды, как сюжетная линия с больным внуком богатой дамы, за которым присматривала Селестин, вышли несуразными и вызывают то неуместный смех, то недоумение. Кинокартина пытается исследовать пороки и темные стороны человеческой души, но для этого «Дневник горничной» одновременно слишком легкомысленный и не идет ни в какое сравнение, например, с теми же «Опасными связями».

Смотреть рекомендуется, если вы любите костюмированные драмы с французским шармом, своеобразным чувством юмора с примесью неловкости, а также просто обожаете Леа Сейду (только осторожно, это отнюдь не одна из ее лучших ролей).

Строптивая горничная всегда привлечет к себе внимание, будь то похотливого хозяина, или же молчаливого рабочего, который только и ждал, когда в его жизни появится некто с таким характером, как у нее.

Жизнь вдали от городской суеты может многим уставшим от безумного ритма горожанам показаться блажью, но вряд ли можно назвать счастливыми основную часть тех людей, кто родился, вырос и на всю жизнь застрял в таком месте, как российская глубинка. Например, простого почтальона в костюме камуфляжного цвета и черных сапогах, в которых он изо дня в день проходит по знакомым местам, принося газеты, пенсии и немного трезвости в жизнь жителей своей деревни.

Российский режиссер Андрей Кончаловский отправился в российскую глубинку и снял там реалии местной жизни, потом добавил к ним немного выдумки и превратил все это в художественный фильм, который впоследствии был отмечен в прошлом году призами на Венецианском кинофестивале. Драма уносит зрителя в далекую от того, что принято считать современной цивилизацией, российскую глубинку, рассказывая на примере нескольких дней из жизни одного обычного почтальона историю про отсутствие стремления к чему-либо, а также про трезвость, незаконную рыбалку, любовь, дружбу и несчастливых людей, застрявших в своем почти совсем разрушенном мире.

Главным героем кинокартины является вполне обычный российский почтальон из обычной российской деревушки. Таких «Алексеев Тряпицыных» по всей стране наверняка отыщется предостаточно, хотя, пожалуй, и не так много, ведь он – трезвенник, что редкость в таком окружении. И вот Леха ведет нас за собой, показывая свои обычные серые будни, где он старается сохранить достоинство и не упасть так низко, как упали многие из жителей его родной деревни.

Самому Алексею Тряпицыну, в принципе, играющему самого себя, простого почтальона, быстро удается своей харизматичностью вызвать симпатию к своему герою. Он так же увяз в этой трясине, что и другие жители деревни, но он очень от них отличается, пытаясь создать вокруг себя свой собственный мир, где он сможет удержаться на плаву, а не пойти камнем на дно. Опорным столпом для такого мира становится именно трезвость Лехи, ведь отчаянно сопротивляясь пагубной привычке, с которой он завязал, даже в самые беспросветные дни, он моментально превозносится над теми, кого алкоголь пригибает к земле. Пускай он не стремится уехать в большой город, Алексей Тряпицын по-своему сопротивляется трясине уныния и безысходности. И в некотором роде, он становится неким символом этого места и времени.

Все актеры, кроме Ирины Ермоловой, задействованные в фильме, являются непрофессионалами, и столь простые люди очень органично показали действительность отдаленной деревушки, куда добраться можно только на пароме. Частично они играют самих себя, ведь Кончаловский даже не переименовал их персонажей, все остались со своими именами. Отчего реализм истории чувствуется еще острее.

В «Белых ночах почтальона Алексея Тряпицына» показан один из видов якобы простой жизни, сохранившейся в наше время. Вдали от больших городов, его шума и суеты, люди живут рядом с природой... тишина, покой. Вот только вместе с бешенным темпом жизни стороной обошли деревню и блага современного мира. Поэтому какой бы романтичной с первого взгляда городскому жителю ни показалась такая жизнь, это отнюдь не идиллия. Там живут несчастные люди, которые прождали чего-то полжизни, а теперь ждут уже лишь того, когда отправятся на тот свет, то и дело запивая свою печаль алкоголем. Это не просто драма, это настоящая, неприукрашенная трагедия нашего времени, когда люди, сперва желающего чего-то, стремящиеся к чему-то, застряют на всю жизнь на одном месте, не имея ни малейшего представления, а потом и желания что-либо изменить.

Запоминающимся моментом в финале выступает наглядная демонстрация того, чего за последний век сумело достичь человечество, и тут же рядом мы видим всех этих непросвещенных людей, которым ничего не нужно кроме выпивки и закуси на столе. Контраст у Кончаловского удался на славу. Смотришь, и с трудом веришь, что такое существует рядом друг с другом, на расстоянии одной поездки на автобусе или электричке. Казалось бы, между этими мирами всего несколько десятков километров, а на самом деле – пропасть десятилетий, которую те, кто отстал и не думают, а отчасти и не могут, в силу того, что выросли и были воспитаны в таком же окружении, изменить.

Серые дни и белые ночи... Жизнь почтальона Алексея Тряпицына и его соседей навсегда застряла между ними.

На прекрасном лугу правит всем юный принц Шимек, любящий сказки, особенно ту, где он спасает некую царевну. А вот рядом с ним по его владениям идет подруга Бузя, которая еще не подозревает, что царевна в его сказках – она сама...

Существует несколько фильмов, называющихся «Песнь песней», и конкретно этот – новая работа украинского режиссера Евы Нейман – рассказывает трогательную историю любви еврейских мальчика и девочки, которые росли вместе, но потом он покинул родной дом и отправился учиться на доктора, и их разлука затянулась на года.

Есть нечто трепетное в том, чтобы наблюдать, как люди в совсем юном возрасте влюбляются в первый раз. Пускай Шимек – еще ребенок, но его мыслями уже всецело овладела рыжеволосая Бузя. Их прогулки по окрестностям, игры и разговоры на лугу, который он называет своим, переносят зрителя в свой чудный мир красоты и душевного спокойствия. Но мальчик становится старше и покидает свой родной дом. Успеет ли он вернуться вовремя, чтобы, наконец, признаться любимой Бузе в своих чувствах, что лишь окрепли с годами? Главные роли в кинокартине исполнили неизвестные актеры, но здесь и не нужны знаменитые лица. Эта история прекрасна именно с этими двумя парами людей, которые идеально вписались в повествование.

Нейман любопытно показала жизнь евреев в Израиле начала прошлого века. Она иногда подшучивает над ними, но по-доброму, без злого умысла, как и они над собой. Фильму отлично удалось передать еврейский колорит, традиции и неповторимый юмор, постоянно вызывающий улыбку и создающий необходимый контраст с лирической сюжетной линией об отношениях Шимека и Бузи. Один из таких ярких моментов: чтение отцом Шимека письма от родственников. Оно написано в таком непринужденном, ироничном стиле, хотя рассказывает об антиеврейских погромах. Трагедия в тех словах будто отступает на второй план, ее заслоняет неунывающий дух и оптимизм написавшего.

После просмотра «Песни песней» внутри остается чувство теплоты. Даже немного жаль, что он идет лишь чуть больше часа, хотелось бы подольше погулять с главными героями в их тихом, живописном краю, где остались их самые счастливые моменты – детство и первая любовь.

Что бы ни готовила им судьба, у Шимека и Бузи навсегда остались в сердце те лес и луг, которые когда-то им принадлежали.

Две Елены, две разные жизни. У каждой из них свои личные проблемы и тревоги, из-за которых одна, что постарше, уже сошла с ума. Второй лишь предстоит за ней последовать после странного происшествия – взрыва метеорита – всколыхнувшего всю округу.

Дуэт молодых режиссеров, состоящий из Рании Аттиха и Дэниэла Гарсии, отправляет нас на исследование трагедии Елены Троянской, разворачивающейся в наше время. Только вместо войны на почве супружеской ревности, им приходится переживать другого рода стресс, связанный с трудностями материнства, которого либо уже нет, либо еще нет.

Первая Елена практически сразу вызывает волну жалости, которая накатывает каждый раз, когда она появляется на экране. Она не смогла смириться с тем, что у нее с мужем нет детей, замкнулась в своем выдуманном мире и «растит» куклу-малыша, за которым ухаживает, как за настоящим. Вторая Елена, кажется, гораздо более счастлива, имея мужа, карьеру и ожидая своего первенца. Только когда может все вдруг закончится? Нужен ли для этого какой-то определенный знак, или будет достаточно и метеорита, чтобы мир начал рушиться не только снаружи, а и внутри? Роли Елен исполнили Робин Бартлетт, превосходно передавшая трагедию женщины, свихнувшейся на почве бездетности, и Ребекка Дайан, за которой очень приятно и любопытно наблюдать на экране.

С самой первой цитаты, взятой из «Илиады» Гомера, в фильме то и дело мелькают отсылки к легендарной истории о Елене Троянской, включая даже возникающую периодически из ниоткуда черную лошадь, очевидно, намекающую на мифического Троянского коня. Но все они кажутся притянутыми за уши, поскольку, кроме этих намеков, у данной истории мало общего с легендой о Елене. Разве что страдания, но Елена Троянская сама их на себя навлекла, сама стала метеоритом, упавшим на Трою, а эти женщины страдают не от последствий своего выбора. Режиссеры черпали из легенды свое вдохновение, но потом они пошли своим путем, ведя историю туда, куда они хотят, показывая трагедии двух женщин, будто просто выбранных из толпы. Эти две Елены могли бы быть и не Еленами, но тогда «Е.» был бы довольно обычной драмой без претензии на скрытый смысл.

Первые части четко структурированной кинокартины, разделенной на четыре главы, показывающие жизнь Елен до взрыва метеорита, вызывают живой интерес своими жизненными драмами, но потом случается взрыв, и история буквально взрывается сама, осыпаясь, к сожалению, блеклыми осколками. Сам финал, где жизни главных героинь по идее должны пересечься, разочаровует. Претендуя на звание трагедии, «Е.» переполнен меланхолией, пассивно представляя отчаявшийся образ женщины-матери, которая в первую очередь должна дарить жизнь. Получается, что режиссеры сперва превозносят здесь женщину до священного статуса, а потом показывают, как она с ним не справляется и падает с небес вниз на холодную землю.

Жизни Елен временами бывают безрадостны, а порой даже трагичны, но это еще не значит, что они обязательно родом из той самой Трои. Они могут жить и в городке Троя, штат Нью-Йорк.

Живут себе люди тихо, мирно, но потом развязывают войну, и она высвобождает истинное лицо каждого. В основном, лицо это хищное, с диким оскалом, готовым разорвать любого на кусочки, ведь так приятно упиваться властью над чужой жизнью. И когда в такое время несколько людей оказываются в жестоком плену, где к ним относятся хуже, чем к скоту, насилие постепенно тушит слабый огонек надежды выжить.

Тревожное время порождает тревожные фильмы. И «Captum» режиссера Анатолия Матешко является как раз таковым. Он показывает тесный мир в доме, где правят боевики, насильно удерживая в плену тех, кто оказался не в то время, не в том месте и не с теми взглядами на жизнь. Так пленники оказываются запертыми в темном сарае, откуда их чаще всего выводят, чтобы убить.

Человеческая жизнь для здешних героев ничего не стоит, даже те, кто еще дышит, они уже стали призраками, что со стороны мучителей, что со стороны измученных. Каждый из героев четко понимает, что то, как он поступает, ведет себя, как свирепый голодный зверь, не является верным. Но проблема в том, что они все равно продолжают избивать друг друга, унижать, насиловать и играть чужими жизнями, которые в их кругу совершенно обесценились. Раз ступив на такой путь, с него сложно свернуть. Даже те, кто умел любить, сдались и глядят перед собой пустыми глазами, в которых ничего не отражается. Один из персонажей говорит о том, что Бога нет, но если бы был, то он бы покаялся и был бы прощен, а так, ему нет смысла становиться на праведный путь. Выгодное оправдание своих зверств, не так ли? В основных ролях здесь снялись Лариса Руснак, Владимир Горянский, Остап Ступка, сыграли они убедительно, только об их персонажах мы узнаем лишь крупицы, что не совсем позволяет составить о них мнение и полностью их понять, прочувствовать. Любопытно было бы увидеть, какими эти люди были до войны и как она их изменила, или, может, лишь высвободила то, что давно у каждого сидело внутри.

Фильм не просто является тяжелым для просмотра. Несмотря на то, что идет он чуть менее, чем полтора часа, постоянная безысходность, которой он пропитан, делает «Captum» временами вовсе невыносимым.

Четко не указано, когда и где происходят данные события, но украинскому зрителю будет все ясно. Получается, что режиссеры якобы и сняли фильм о современной ситуации, происходящей в Украине, но также и пожелали увильнуть от этого, представив показанное на экране якобы в виде универсальной притчи о войне. Но здесь все предельно ясно и очевидно. Если бы он был создан в мирное для Украины время, то действительно мог бы рассматриваться, как отстраненный от конкретных исторических событий рассказ, но не в данном случае. Он оказался тесно сплетенным с нашими реалиями.

«Captum» пропитан насилием насквозь, и это не эстетическое насилие в стиле Квентина Тарантино или Фрэнка Миллера, насилие с этой черно-белой истории аж капает кровью, потом, гноем, спермой и прочими человеческими выделениями. Фильм призван вызвать отвращение, с чем успешно справляется. Только мало кому нравится испытывать в кино подобное чувство. И во всем этом болоте уродства человеческих душ теряется сюжетная линия матери, отчаянно стремящейся найти в плену сына. Она захлебывается в этом насилии и тухнет, как свеча, брошенная в вязкую грязь. Зато в тяжелой сцене ее изнасилования, показывающей немного, с помощью выхваченных деталей и крупных планов оператору удается создать нечто уникальное в своем роде.

Создатели решили выбить клин клином, чтобы обратить сегодня внимание людей на ужасы насилия и войны, только они не учли, что и сами грубо насилуют зрителя вместе со своими персонажами. Есть ведь более действенные средства искоренять безразличие из человеческих сердец. Тем более, что те, кого еще можно воспитывать, слишком малы для такого кино (оно может их вовсе травмировать), а взрослым вряд ли откроет глаза на суровую реальность или великую тайну о том, что война – это плохо, жестоко и бесчеловечно (хотя затевают ее как раз люди). В нашей жизни полно насилия, от него не спрятаться, и я сомневаюсь, что «Captum» станет первым, открывшим вам на него глаза.

Впечатлительный и эмоциональный зритель, у которого данное кино и может вызвать чувства сопереживания, не сможет осилить его до конца. Для тех, кому насилие на экране уже стало привычным, фильм также в некотором роде может стать пыткой. Фильм не вызывает чувств, которые потом захочется вспомнить, не оставляет в душе ничего. После просмотра его хочется поскорее забыть, как страшный сон.

По финалу, если постараться, можно сделать вывод, что свет должен побеждать тьму, а любовь – насилие, но выглядит это тускнеющим огоньком в сильной метели. Зато если вы хотите увидеть человеческие души во всем их уродстве, смело принимайтесь пытать себя триллером «Captum».

Война – это плохо. Насилие – это плохо. Но раз попробовав вкус крови, людям тяжело остановиться. Так представители Homo sapiens постепенно и превращаются в бешеных диких зверей, способных по малейшему поводу перегрызть друг другу глотку.

Придумать интересную идею фильма и найти для ее воплощения продюсера является многим для начинающего режиссера, но это далеко еще не гарантирует осуществление его мечты снять свой фильм. Ведь теперь необходимо найти способ перенести задуманное на экран, и для этого ему не хватает крика, который сможет передать всю агонию и ужас страданий целого человечества.

Французский режиссер Квентин Дюпье отправляет зрителя в мир, который очень сложно назвать реальностью. Маленькая девочка, которая впервые снимается в кино и пытается выяснить, что же на кассете, найденной внутри дикого кабана; оператор, собирающийся снять свой дебютный фильм и ищущий для него идеальный крик; телеведущий в костюме крысы, пытающийся всех убедить, что у него сильная аллергическая реакция; продюсер, который не может понять, что ему нужно, пока не увидит это... У каждого персонажа этого хитросплетения есть своя собственная реальность, но сюжетные повороты то и дело выбивают ее из-под ног.

Главный герой кинокартины, начинающий режиссер, работает на мелком канале третьим оператором. Он знает, что может больше, и несет свою идею научно-фантастического фильма старому другу, продюсеру, которому она приходится по душе. Остается дело за малым – найти для этого фильма крик, который прекрасно впишется в разыгрываемую ситуацию. Постепенно для главного героя его исследование превращается в испытание, кошмар наяву, но без монстров и темных заброшенных особняков. Чувство тревоги за то, что он может упустить столь редкий шанс, который может изменить всю его жизнь, поглощает его и отправляет в мир, граничащий с реальностью, но отдаляющий от нее. Он вот-вот должен найти и зафиксировать тот самый крик, который изменит все: его жизнь, мир кино... Но где его искать? И сможет ли он сделать это вовремя, пока действует предложение продюсера? Непривычно видеть Алена Шабу, наиболее известного по ролям Цезаря в «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра» и Бонапарта в «Ночи в музее 2», в столь обыденном амплуа простого смертного, который пытается начать карьеру мечты. Без всех этих исторических одеяний известных личностей перед нами стоит талантливый французский актер, уходящий в поисках крика за грань сознания своего героя.

Фильм в основном похож на сон, особенно если смотреть его не выспавшись. Возможно, после вам даже приснится нечто столь же причудливо переплетающееся, граничащее с кошмаром, или же вам уже снилось нечто подобное ранее, где вы отчаянно пытались понять, спите ли вы, находитесь ли внутри чьей-то истории, или же это и есть ваша жизнь.

Если хотите заранее знать, чего ожидать от «Реальности», достаточно взглянуть на постер. Шаба с восковой улыбкой в окружении безликих манекенов в смокингах – от этой картинки веет тем самым саспенсом, которого добивался один из персонажей фильма. То ли сатирическая комедия, то ли психологический триллер, «Реальность» не отличается быстрым темпом, но в ней присутствует доля этого саспенса, поддерживающего интерес к развитию некоторых сюжетных линий. Что же на той кассете, найденной внутри кабана? Раскрытие этой тайны с одной стороны может показаться слишком простым, но отлично вписывается в сюжет, замыкая круг. Кстати, во время того, как наступает очередной переломный момент в сюжете, звучит довольно знакомая музыка, уж очень эти аккорды напомнили композиции Ханса Циммера из «Интерстеллара». Кто знает, параллель ли это с научной фантастикой, или же простое совпадение.

При просмотре то и дело хочется ущипнуть то ли себя, то ли персонажей,чтобы наконец понять, спят они или нет. Что из этого является реальностью? Может быть, все сразу, а, может, ничего. Маленькую девочку ведь не просто так зовут Реалити. Может, эта история просто разыгралась в ее воображении. Ведь она снимается в кино, где режиссер способен провернуть любой фокус, подменить реальность сном и наоборот. После первой половины фильма теряется ощущение этой реальности, ты просто плывешь за героями по витиеватому течению событий нескольких дней, уже и не пытаясь угадать, как они переплетутся еще. Да и зачем? У Дюпье, выступившего также сценаристом, оператором, монтажером и композитором сего творения, отлично получается удивлять.

Пытаясь найти идеальный крик, достойный «Оскара», режиссер, который только случился, тут же может и потерять себя.