«Юность»: фильм, который снимали 12 лет

«В фильме нет ничего документального, но лента соблазняет тебя реалистичностью персонажей»

«Юность» Ричарда Линклейтера - история одной семьи, которую снимали с одними и теми же актерами на протяжении 12 лет. 

Фильм рассказывает о 6-летнем Мейсоне (Эллар Колтрейн) и показывает 10 самых меняющихся и важных лет из жизни мальчика - переезд семьи, семейные неурядицы, неудачные браки родителей, развод, потом снова Брак, новые школы, первая любовь, потеря первой любви, хорошие времена, страшные времена и постоянная смесь переживаний и интересов. 

В начале ленты мы встречаем Мейсона в сложный момент: его разведенная и одинокая мать, Оливия (Патриция Аркетт), решает перевезти его и старшую сестру Саманту (Лорелей Линклейтер) в Хьюстон именно в то время, когда их отец, Мейсон старший (Итан Хоук), долгое время отсутствовавший, возвращается с Аляски, чтобы наладить отношения с семьей. 

IFC Films представляет фильм производства Detour Filmproduction - ЮНОСТЬ. Сценарист и режиссер Ричард Линклейтер («Перед полуночью», «Берни»). В ролях: Патриция Аркетт, Итан Хоук, Эллара Колтрейн и Лорелей Линклейтер. Продюсеры: Ричард Линклейтер, Кэтлин Сазерленд, Джонатан серинга и Джон Слосс. Операторы: Ли Дэниэл и Шайн Келли. Художник-постановщик Родни Бекер. Редактор Сандра Адейр.

Игры со временем 

Кино - это всегда игра со временем в определенном смысле. Но может ли современный фильм показать жизнь человека от детства до юношества? Именно этот вопрос исследовал режиссер Ричард Линклейтер, снимая фильм «Юность» в течение 12 лет. Начиналось все с того, что режиссер хотел показать эмоции и опыт детства, но детство - это настолько большая территория, что он не знал, откуда начать. А потом его осенило: 

"Почему бы не снять все?", - вспоминает режиссер. 

Линклейтер мог найти десятки причин, по которым это было невозможно: это очень сложно с креативной точки зрения; это невозможно с финансовой стороны; где найти актеров, съемочную группу и студию, которая бы поддерживала проект в течение такого периода; и это вообще против правил современного кинематографа. 

Это вроде как заглянуть в будущее, - говорит Линклейтер. - Большинство художественных попыток должны подвергаться контролю, но в моем проекте есть много элементов, которые проконтролировать просто нереально. Мы пытались передать физические и эмоциональные изменения. По сути, наш фильм - сплошное сотрудничество со временем, и я вам скажу, что время может часто быть хорошим, и даже предсказуемым, партнером. 

Затем Линклейтер заручился поддержкой студии IFC Films и договорился с ними о продакшне, который продлится более десяти лет. После этого он начал общаться с потенциальными актерами и съемочной группой, объясняя, что они будут собираться каждый год на 3-4 съемочных дня. Также в ходе съемок Линклейтер (вместе с Сандрой Адейр) редактировал отснятый материал. Никто кроме актеров и фильммейкеров не будет знать, чем они будут заниматься эти 144 месяца, и только по окончании последнего съемочного дня они смогут рассказать миру о своем проекте. 

Линклейтер был удивлен тем, сколько людей согласились работать с ним.

Это просто невероятно, что IFC Films согласились на проект, и я знаю, что Джонатан Серинг [президент IFC Films] отстаивал его, - рассказывает режиссер. - Он каждый год был вынужден доказывать правлению, почему проект нельзя бросать и почему еще несколько лет они не смогут увидеть отснятый материал. Мне повезло. Я не знаю, что бы делал в другом случае. 

Фильммейкеры искали для проекта актеров, не похожих на тех, что мы привыкли видеть в кино и на телевидении. Они должны были в течение 12 лет находить время в своих графиках для съемок, а также быть готовыми к погружению и исследованию мира своих персонажей не один раз, они должны были «жить с ними». 

Это было нечто совершенно новое и захватывающее

, - говорит Патриция Аркетт, сыгравшая Оливию, маму, которая самостоятельно пытается держать свою семью вместе.

Нет другого такого проекта или чего-то аналогичного, этого до нас никто не делал, - говорит Линклейтер. - Не существует таких вещей, как контракт на 12 лет. 

Дело не только во временных прыжках, для этого нужно большое терпение, взгляд и работа на перспективу, что абсолютно не является стандартом для Голливуда. Все это было так сложно объяснить, что Линклейтер преимущественно молчал. 

Мальчик 

Одним из сложных заданий было найти мальчика для «Юности».

Мы искали кого-то, кто мог бы быть с нами в течение 12 лет - а это не то, что может обещать 6-7-летний ребенок, - говорит Линклейтер. - Это было просто безумие, когда я смотрел на детей и думал «кем ты станешь, когда вырастешь и как сложится твоя жизнь?»

Он нашел инстинктивный ответ на этот вопрос, когда на пробы пришел Эллара Колтрейн из города Остин.

У меня возникло ощущение, что Эллар станет в каком-то смысле художником, даже в раннем возрасте. Частично - потому что его оба родителя художники, а отчасти потому, что у меня было какое-то уникальное впечатление от него, - вспоминает Линклейтер. - И мне показалось, что мир, в котором он растет, будет способствовать тому, что мы задумали. Чем дальше, тем очевиднее становилось то, каким сообразительным и интересным он растет, я получал удовольствие, наблюдая за тем, как развивается его жизнь. С каждым последующим годом он все больше включался в проект. 

Для Колтрейна участие в проекте «Юность» означала то, что его собственная юность будет отличаться от других детей, что всю его жизнь покажут на большом экране всему миру. Но изначально он даже не представлял, во что ввязывается.

Я не мог понять всего, - рассказывает он. - 12 лет - это был мой возраст, умноженный на два, когда все началось. Мне и сейчас трудно представить, где я буду в течение следующих 12 лет, а тогда это вообще было невозможно. 

Даже первые годы съемок для Колтрейна имеют характерную детскую «размытость» в памяти, только несколько четких воспоминаний. Он вспоминает, что сначала им четко руководил Линклейтер, и ему приходилось много запоминать. Но когда он рос вместе с Мейсоном, он начал все больше включаться в процесс и подключать все больше творческих инстинктов и, как следствие, начал получать все больше удовольствия от проекта.

Найти сестру Мейсона, Сэм, было легче, потому что Линклейтер уже знал девчонку, которая всегда была рядом и которая хотело сниматься: это его 9-летняя в то время дочь Лорелей.

Она была в том возрасте, когда дети поют и танцуют, и делают это на публику, и на то время она хотела сниматься, - вспоминает он. - Это было весьма практично, так как по крайней мере я имел определенный контроль за ее присутствием. 

Но все же Линклейтер не мог знать, как со временем изменятся ее предпочтения и захочет ли она продолжать.

С возрастом она начала интересоваться визуальным искусством, к которому имеет талант, а интерес к актерству начал угасать. Был один момент, когда она не хотела надевать определенные вещи для съемок, она подошла ко мне и, смеясь, спросила: «Может ли моя героиня умереть?»

, - Вспоминает режиссер. 

Мама

«Юность» в такой же степени рассказывает и о материнстве. На роль Оливии, матери-одиночки, которая борется за благополучие своей семьи и стремится стать учителем и мамой двух замечательных детей, Линклейтер пригласил Патрицию Аркетт. Трехкратная номинантка на премию «Золотой Глобус» за роль в телесериале «Медиум», Аркетт также известна своими ролями в таких фильмах, как «Эд Вуд» Тима Бартона и «Настоящая любовь» Тони Скотта. 

Но такого проекта как «Юность» у нее еще не было. 

Когда Рик позвонил, я так обрадовалась. Помню, он спросил, что я буду делать следующие 12 лет, - улыбается Аркетт. - К тому времени сценария не было, и это не было то кино, которое легко можно было себе представить, но это была такая замечательная идея, раньше такого никто не делал, поэтому я решила, что найду способ это сделать. 

Патриция очень талантливая, она сразу вошла в роль, - говорит режиссер. - Она не боится исследовать Оливию. Оливия сложная, часто пассивная и аморфная, но я также считаю ее храброй мамой - женщина, которая всегда пытается балансировать между собственными интересами и тем, что лучше для ее детей. 

Аркетт рассказывает:

Мой персонаж постепенно раскрывался мне. У меня не было заранее готового образа. Сначала Год попросил меня проводить время с Элларом и Лорелей, поэтому мы ночевали вместе, занимались совместными арт-проектами. Это был процесс нахождения семейных отношений между героями фильма в реальной жизни. 

Аркетт и сама является мамой, поэтому она перенесла на героиню и свой собственный опыт, но она говорит, что в конечном итоге Оливия стала амальгамой многих аспектов и концепций, и многих других мам.

У меня с Оливией есть много общих и так же много отличительных особенностей, - говорит актриса, отмечая, что и ее мама в то время, когда она была ребенком, пошла в колледж, чтобы стать учительницей. - Например, сцена, когда Мейсон идет в школу, была прямо противоположной тому, как я отправляла собственного сына учиться, но я помню, что это также было сложно. 

Папа 

Детство Мейсона прошло в разводе родителей - как и детство 50% американских детей - и при отсутствии его отца, потом неожиданно появляется именно на начале действия фильма. Отца Мейсона играет давний знакомый Линклэйтера, трехкратный номинант на премию «Оскар», актер Итан Хоук. 

К тому времени, в 2002 году, когда начались съемки «Юности», Линклейтер уже успел поработать с Хоуком в нескольких проектах. 

Снимать кино 12 лет - это наиболее уникальная идея, о которой я когда-либо слышал, - вспоминает Хоук. - Я никогда не участвовал в подобных проектах. Да я и не думаю, что что-то подобное существует. Когда люди слышат об этой идее, они думают, что это что-то типа документального кино. Но это не так. Это история о времени, которую Линклейтер рассказал так, как никто другой это не делал до него. 

Мы встречаем персонажа Итана именно тогда, когда он принял важное решение: он будет частью жизни своих детей и пытаться стать хорошим отцом, - рассказывает Линклейтер. - Я думаю, он из тех, кого отцовство постигло еще до того, как он обрел зрелость. Мы встречаем его в то время, когда он сам только учится быть взрослым. 

Роль «отца на полставки» стала интригующей для Хоука, который и сам является ребенком разведенных родителей, и имел собственный опыт развода во время съемок «Юности».

Думаю, что влияние опыта ребенка с разведенными родителями и собственный развод - это ценная «находка» для нашего фильма

, - говорит он. 

Линклейтер умышленно не знакомил Хоука с другими членами актерского состава и не приглашал его на съемочную площадку в течение первого года съемок. Он хотел подчеркнуть ощущение отца, который видит своих детей только временами и не является частью их повседневной жизни. Одновременно Хоук утверждает, что на съемках было определенное чувство близости. 

В ходе продолжения съемок натурализм всего, что происходило, поразил Хоука.

Станиславский был бы в шоке! - Шутит актер. - В фильме нет ничего документального, но лента соблазняет тебя реалистичностью персонажей. Поэтому даже самые мелкие детали такие интересные. 

Для соблюдения принципа реализма Хоук даже написал несколько песен для своего героя-музыканта, чтобы он выполнил эти композиции в фильме. Он говорит, что открытость Линклэйтера к сочетанию киносценария с реальной жизнью и есть тот стержень, который держал съемочный процесс в тонусе все 12 лет. 

Изменения 

Главной задачей Линклейтер считал то, чтобы фильм был цельным, чтобы в нем не было вырванных моментов, которые передавали бы перерывы в съемках.

Я хотел, чтобы от фильма было впечатление чего-то единого, несмотря на то, что место действия и персонажи меняются

, - говорит режиссер. 

Даже решение снимать полностью на пленку 35мм было рискованным, потому что пленка сама по себе является устаревшим форматом.

С каждым годом было все сложнее и сложнее снимать на пленку, - рассказывает Линклейтер. - Но это давало нам ощущение непрерывности процесса. 

Он также изучал постоянные изменения, происходившие в течение 12 лет в культурной сфере - одежда, тренды в дизайне, появление различных гаджетов, новая музыка и прочее. О музыке Линклейтер говорит:

Обычно я выбираю для своих фильмов песни, которые что-то значат для меня - но в данном случае я думал о музыке, которая что-то значила бы для Мейсона. Важно, чтобы музыка отражала культуру в тот момент времени, когда происходило действие ленты - это было довольно сложно. 

Эллар Колтрейн мало в чем мог здесь помочь Линклейтеру, поскольку он имеет эклектичный вкус в музыке. Поэтому он обратился за помощью к нескольким молодым консультантам, чтобы они рассказали о своих музыкальных предпочтениях, начиная от 2000го года и далее. Начиная от Weezer и Coldplay, сопровождавших детство Мейсона, и до Arcade Fire и Daft Punk к концу фильма. 

Это было немного похоже на летний лагерь, - шутит режиссер. - У нас была постоянная группа одних и тех же людей, которые собирались вместе каждый год в течение 12 лет, и мы стали в определенном смысле семьей. Но мы расширялись, в результате мы имели актерский состав из 143 человек, а съемочную команду - из 400 человек.

Первый просмотр фильма был очень эмоциональным для всей команды. Линклейтер предложил Эллару и Лорелей посмотреть его самостоятельно несколько раз. Колтрейн говорит, что очень благодарен Ричарду за эту идею.

Это было эмоционально очень напряженно, ведь я смотрел на ту часть своей жизни, которую по большей части не помню, - говорит он. - И в то же время это глубоко личное, это очень увлекательный опыт. Это как окно в существование человека, во многих смыслах время, как Рик и говорит, здесь является главным героем. Это большая часть моей жизни, но это также и целая вселенная, потому что этот фильм дает нам всем то, чего нам не хватает - ценность каждого момента таким, какой он есть. 

Линклейтер говорит, что он пережил самый трогательный момент из всех съемок уже в конце, когда снимали последнюю сцену, когда уже юношей Мейсон едет в горы в первый день учебы в колледже. Есть ощущение, что с этого момента жизнь Мейсона может повернуться так, как никто не ожидает, но все, что нам известно - это только его прошлое.

Я помню, как стоял там, солнце само садилось, это было невероятное ощущение, - вспоминает Линклейтер. - Это был последний кадр 12-летнего процесса, и у меня не было слов, чтобы описать это. Это не тот опыт, который можно повторить.