Біографія Дастіна Хоффмана

Біографія Дастіна Хоффмана

Початок кар'єри

Дастін Хоффман народився 8 серпня 1937 року в Лос-Анджелесі, Каліфорнія. Він був наймолодшою дитиною в сім'ї. З дитячих років він буквально продирався крізь обставини назустріч мрії стати актором, і тільки ледачий не штовхнув його по дорозі. Він народився в небагатій єврейській родині, його предки емігрували чи то з Росії, чи то з Румунії. У школі знущанням однокласників не було меж. «Для них я був не просто« карликом »або« коротуном », - згадував Дастін, - я був« людським обрубком ».

Цікаво, що на початку своєї акторської кар'єри, в театральній студії Пасадени, Дастін (на пару з товаришем) був визнаний самим безперспективним учнем. Як не курйозно, але цим товаришем був ще один нині видатний голлівудський актор Джим Хекмен.

Незважаючи на люті протести батьків, після школи він пішов вчитися в театральну студію, де протягом всього курсу йому намагалися пояснити, що він ніколи і ні за яких обставин не буде затребуваний.

Десять років він тикав у всі театральні двері, але вони були наглухо закриті. Десять років він вів напівголодний спосіб життя - підробляв сторожем і санітаром у психіатричній клініці, ночував на кухні у друзів. Можливо, доля створила єдиний для всіх акторів сценарій життя: навчання, театр, кар'єра в кіно ... Але вже кого насилу можна назвати благополучним актором, так це Дастіна Хоффмана. Незважаючи на його нагороди, створюється відчуття, що його постійно недооцінюють. Він є володарем трьох «Оскарів» (якщо не рахувати ще п'яти номінацій), шести Золотих Глобусів, трьох нагород Британської кіноакадемії і безлічі інших почесних призів за свої досягнення. До того ж багато з кінострічок за участю Хоффмана давали величезні збори як у широкому прокаті, так і на відео. Однак тут має місце той самий випадок, коли гроші для артиста є не самоціллю, а лише оплатою (причому не завжди адекватний) його воістину титанічних зусиль.

Хоффман дебютував як віртуоз по частині перетворення. Про те, як він пробивався до акторства, можна писати роман. Це вже після того, як закінчив відповідний навчальний заклад, мав диплом - він працював санітаром у неврологічному відділенні та інших місцях, дуже далеких від сяючого світу лаштунків. В особистому житті теж все було зовсім нерайдужні. У нього не було свого кута, і чимало ночей Дастін провів на підлозі в кухні у свого кореша Джина Хекман. Вже манячіло на горизонті фатальне тридцятиріччя ...

І от коли він уже сам був готовий розпрощатися зі своїм «дахом», а комусь із режисерів набридло без кінця повторювати: «Приходьте завтра» - Дастін отримав свою першу роль у театрі.

Це була ставка більше ніж життя. І він виграв - за роль у виставі «Подорож п'ятої коні» на нього звалилася премія «Обі», яку розігрують між позабродвейських акторами. А потім сталося так, що кінорежисер Майк Николе подивився його в постановці «А?» І запросив на головну роль у фільмі «Випускник». Пробу Хоффман завалив - від страху він забув весь текст і за легендою взагалі був прийнятий за прибиральника. Але саме такий невпевнений у собі тюхтій і був потрібен.

Коли наприкінці 60-х Дастін Хоффман став широко відомий, кінокритики зійшлися на думці, що перед ними з'явилася зірка Голлівуду нового типу, абсолютно несхожа на тодішнього кіногероя - високого красеня з мужньою щелепою. Зовнішність Хоффмана охрестили «нетипової» - так критики делікатно описували цього коротуна з величезним носом.

Після того як Хоффман став кумиром покоління 60-х і був обласканий кіноакадемією, що відає «Оскари», ніхто не обтяжував себе підбором делікатних виразів на адресу Дастіна.

Хоффман розповідає: «У дитинстві, залишаючись один в кімнаті, я уявляв, ніби я воїн, борець, який отримує удар і падає, але знову піднімається, щоб в результаті перемогти» . Поява в кінці 60-х цього американського Ваньки-Встанька означало настання нової ери в Голлівуді. Він був ким завгодно, але тільки не ідеалом і не ідолом. Талант, відомий своїм нелегким характером і повною самовіддачею, Хоффман і раніше бореться зі стереотипами, вибираючи ролі, які загрожують зробити його антигероєм, часто зображуючи нещасних, заплуталися в проблемах людей, які нерідко не доживають до традиційного хеппі-епда. Він пробив новий шлях для інших, довів, що зовнішність для актора - ніщо, майстерність - все.

Випускник

У тридцять років він повинен був зіграти хлопця, якому щойно виповнилося дев'ятнадцять. У театрі - тут проблем не було б: грим погуще, інтонація понаівнее, хода побойчее - і в десятому ряду тобі не те що дев'ятнадцять, а всі сімнадцять дадуть. Але в кіно з його великими планами, коли твоя фізіономія розміром два метри на півтора дивиться з екрану, відразу видно фальш. Але Хоффману повірили. Відверто кажучи, не тільки завдяки таланту, через зовнішність теж. Бо був він худий і малий ростом, як підліток. Так чи інакше, Бен Бреддок, скроєний по моді сезону юнак-бунтар, став культовим героєм покоління шістдесятих, а Дастін Хоффман - лауреатом «Золотого глобуса».

«Це моє єдине радісний спогад, пов'язане з шоу-бізнесом , - говорить актор. - Тоді ми з дружиною пішли на перегляд. Я побачив на екрані своє обличчя, і в мене аж зуби. До цього я ніколи не бачив своє обличчя на плівці. У мене затряслися всі жижки, і так я трусився, поки фільм не скінчився. Ось це була радість! Я був неймовірно збуджений, тому що зі мною сталося те, чого я чекав багато років ». Звучав марш переможця: молоде покоління американців визнало його героя - боязкого юнака, який раптом усвідомлює, що не хоче бути таким, як його «предки» - своїм кумиром. Дастін отримав номінацію на «Оскара», був абсолютно щасливий, пригощав своїх шанувальників соком і цілими днями роздавав автографи. За роль у цьому фільмі Хоффман був названий «Кращим актором». Після такого тріумфу маленький і непримітний Дастін Хоффман ширяв над Голлівудом на крилах слави. Йому пропонували головні ролі, ним зацікавилися самі мастістие режисери. Але він відкидав один сценарій за іншим, зате погодився на роль другого плану в першому американському фільмі англійця Шлезингера «Опівнічний ковбой» (1969).

Опівнічний ковбой

Джо Бак провінціал, який приїхав до Нью-Йорка в надії розбагатіти, надаючи сексуальні послуги літнім Багачці. Але багачки щось не квапляться впасти в обійми новоявленого Жигало. Намагаючись вижити в кам'яних джунглях, наївний хлопець знаходить єдиного друга і покровителя в особі дрібного шахрая Ріко Ріццо на прізвисько Пацюк ...

У Голлівуді якраз заграла така примха - щоб кіногерої якомога менше походили на екранних красенів і красунь, а нагадували б, навпаки, хлопців і дівчат з сусідньої вулиці. У ці роки жодного Мерилін Монро, ні Дуглас Фербенкс нізащо б не пробилися. Їм якраз пощастило вчасно померти. Саме на контрасті зовнішності побудував драматургію свого «Полуночного ковбоя» Джон Шлезінгер, доручивши Хоффману зіграти сухотного хромца, поряд з яким красувався чудовий блондин в ковбойських чоботях Джон Войт. Тут уже в свої тридцять два Дастін здавався немічним дідом. Та й тема книги Джеймса Лео Херліхі, на якій базувався сценарій «Ковбоя», явно попахивала скандальчиком ...

«На зорі кар'єри Дастін скоїв професійне самогубство», констатували критики, коли всієї королівської раті продюсерів і агентів не вдалося відговорити актора від «фатальної помилки». Тоді випускає компанія вирішила проблему радикально відмовилася фінансувати картину. Шлезінгер позітхав і розбив особисту скарбничку. Останнім козирем продюсерів в боротьбі за недопущення «Полуночного ковбоя» до глядача стало присвоєння фільму категорії X, що поставило його в один ряд з м'яким порно та іншими непристойностями. Їх не збентежило навіть те, що кожен, хто має очі, не побачить на екрані ні надмірної наготи, ні відвертих постільних сцен, ні насильства, ні будь-яких інших приводів для цензурного свавілля. Погодьтеся, одна матюк за весь фільм гідним приводом не є. Тим не менш, затавровані картину дозволили показувати тільки в двох кінотеатрах в Лос-Анджелесі і в Нью-Йорку.

Але Дастіна все це мало цікавило. Він натхненно трудився. У сцені на мосту, де Ріццо заходиться в туберкульозному кашлі, Хоффман так раскашлялся, що на третьому дублі його вирвало на Войта. Досить натуралістично кульгавості він домігся, насипавши собі в черевики дрібних камінчиків. Будучи по натурі натхненним імпровізатором, Дастін на ходу придумав фразу, що стала крилатою. «Куди їдеш? Не бачиш я йду! »Кричить Ріццо ледь не збив його водієві. Він ще багато чого придумав, але Шлезінгер шляхом довгих суперечок все-таки переконав Хоффмана, що режисером на картині повинен бути хтось один.

Треба сказати, режисер знав, про що говорив. «Опівнічний ковбой» став єдиним в історії фільмом категорії X, висунутим на здобуття «Оскара». З шести номінацій дітище Шлезингера виграло три: «Кращий режисер», «Найкращий фільм» і «Кращий адаптований сценарій». Хоффман і Войт, що опинилися суперниками в номінації «Кращий актор», пішли з церемонії піймавши облизня. Як, втім, і Сільвія Майлз, яка не отримала «Оскара» за «Кращу жіночу роль другого плану», але встановила своєрідний рекорд. Ні до, ні після неї на нагороду кіноакадемії що не висували актрису, яка перебувала на екрані всього шість хвилин. Зате як, напевно, приємно було купатися в променях їхньої слави молодому епізодичного акторові, який зіграв ветерана В'єтнаму, якого Джо зустрів в автобусі на Манхеттені! Такий путівкою в життя Аль Пачіно пишається досі ...

«Крамер проти Крамера»

Свого першого «Оскара» Хоффман отримав за фільм «Крамер проти Крамера» (1979). Тому передував цікавий факт: після того як Дастіну втретє не вдалося отримати «Оскара», він з гіркотою зауважив, що вся концепція нагород академії «непристойна, брудна і гротескна, не краще, ніж звичайний конкурс краси». А отримавши, нарешті, заповітну статуетку, він був зворушений до сліз і, несучи свою третю нагороду, сказав: «Я дуже гордий і вдячний академії за підтримку».

Фільм мелодрама Роберта Бентона «Крамер проти Крамера», де Дастін Хоффман з Меріл Стріп розповідали історію подружньої пари, небанально вирішальною питання про те, з ким залишиться після їхнього розлучення спільний син - з матір'ю або ж із батьком. Хоффман дуже просто і серйозно, без всяких наворотів зіграв інтелігентного батька, який доводить своє батьківське рівноправність. Дуже своєчасна була картина, обласкана п'ятьма «Оскарами» - не стільки за художні достоїнства (вони-то якраз досить скромні), скільки за несподіваний поворот подій, в якому відбилася сіль моменту. Чи не мати б'ється за своє дитя, а батько. Не батько жертвує сім'єю заради кар'єри, а мати йде з дому, кидаючи дитини. Батько-одинак стає головним героєм фільму, а мати відходить на другі ролі. Недарма Меріл Стріп отримала «Оскара» нема за кращу жіночу головну роль, а за жіночу роль другого плану. Сексуальна революція, яка відбулася в епоху «Випускника», стала давати свої плоди. Бен Бреддок гордо відмовлявся від цінностей батьків, у тому числі, звичайно, і від «патріархальної» родини, де б «Адам орав, а Єва пряла». Випустили джина з пляшки. Емансипованої жінки так різко рвонули на свободу, в пампаси, що батькам довелося брати на себе відповідь за все. На шлюборозлучному процесі містер Крамер і не помітив, як на запитання судді «На кой, мовляв, вам цей головний біль, дитина?» Випалив: «Я адже його мати!». Хоффман не те щоб на екрані, а як би по правді вжився в роль жінки, не для того щоб отримати роботу, а щоб повісити собі хомут на шию. Такий ось ідеальний вийшов герой. Новий американський батько. Цікаво, який він у цій ролі по життю? Напевно, по-старомодному суворий, якщо власна, точніше, приймальня, дочка не зважилася просити у нього грошей, щоб виплатити велику суму, яку вона якимось чином повела з компанії з прокату автомобілів (Карина виявилася на мілині після розлучення) і влипла в ще більш кримінальну історію. Правда, до мами-адвокату, дамі, в професії якій гребуть не менш кінозірок, вона теж чомусь не звернулася.

Цікаво, що під час зйомок «Крамера проти Крамера» Хоффман якраз розійшовся з актрисою і балериною Енн Бірн, з якою прожив десять років. Двоє дітей залишилися з матір'ю ... А на наступний рік він одружився на адвоката Лайзе Готсеген, яка хотіла мати від Хоффмана шістьох дітей. Через вісімнадцять років її мрія майже збулася: вона народила Дастіну п'ятьох, а шостим став їх прийомна дитина.

«Сподіваюся, коли стану старої руїною , - жартує актор, - вони не будуть на мене в образі. Мені сьогодні всякий раз боляче, якщо поруч зі мною немає моїх дітлахів. Я відчуваю таке ж почуття занепокоєння без них, як і без роботи ... »

Взагалі, доля Хоффмана рясніє доленосними випадковостями. Незабаром після розлучення з дружиною Дастін дізнався, що його мати вразив невиліковна недуга. До речі, саме в образі своєї матері Хоффман побачив персонаж, який пізніше перетворив на Тутсі. Та він і сам завжди вважав, що фільм «Тутсі» (1982) був найбільш автобіографічним з його фільмів, тільки, звичайно, в сатиричному ключі.

«Тутсі»

Через три роки після «Крамер проти Крамера» вийшов фільм «Тутсі», де його герой перевтілюється в жінку заради того, щоб отримати роль в шоу.

У століття, коли жінки часто-густо намагаються виглядати якомога чоловікоподібне, Майкл Дорсі (так звали героя «Тутсі») зобразив чоловічий ідеал, спритно користуючись набором чисто жіночих, кокетливо-закличних жестів і ухваток. Після тріумфу фільму у «академіків» було лише одне питання: у якій категорії висувати Хоффмана - як «кращого актора» або як «найкращу актрису»? Досі ця роль залишається улюбленим дітищем Дастіна. І якщо в «Крамер проти Крамера» він довів, що чоловік може бути кращою матір'ю, ніж жінка, то в «Тутсі» переконав, що чоловік може бути кращою жінкою, ніж жінка.

«Людина дощу».

Напередодні прем'єри фільму передрікали провал: «Ви зробили жахливу помилку , - говорили доброзичливці, - як можна було зробити Тома Круза несимпатичним хлопцем ?!» «Ми були з режисером у такій депресії, що навіть не хотіли доробляти фільм », - згадував Хоффман. У цьому фільмі режисера Баррі Левінсона Хоффман грає мудреця, який страждає аутизмом; людини, наділеної рідкісними здібностями, але позбавленого можливості нормально сприймати навколишній і спілкуватися з іншими людьми. Хоффман не пошкодував зусиль, щоб осягнути непривабливу реальність аутизму. Більше року він провів з хворими та їх сім'ями і, врешті-решт, зблизився з двома з них, які й стали прототипами його героя. «Коли в 1958 році я вперше приїхав в Нью-Йорк вчитися акторському мистецтву, я поступив санітаром у нью-йоркський психіатричний інститут. Тоді ж я почав відвідувати психоаналітика. У мене були величезні проблеми. Мене постійно звільняли. Звідусіль. Я не міг контролювати себе. Мене ніхто не хотів розуміти. Через півроку сеансів психоаналітика я отримав роль на Бродвеї. Так що ця роль для мене - можливість повернутися в минуле, зайнятися чимось знайомим ».

В результаті за роль хворого аутизмом Реймонда, якого полюбила вся Америка, Хоффман отримав свого другого «Оскара». Після нього всіх цокнутих тільки так і грали. Згадайте, наприклад, як це робить неслабкий актор Том Хенкс в «Форрест Гамп». Хоффман отримав за цю роль «Оскара», причому зіграв так щедро, що крихт з панського столу вистачило на «Оскара» і Тому Хенксу.

Персонажі, в яких перевтілюється Хоффман, або існують поза традиційного суспільства (Ленні Брюс, Ріко Ріццо, Макс Дембо з «Точного часу»), або протистоять загальноприйнятим соціальним умовностям (Тутсі, Крамер), до них належить і «Людина дощу». «Я ніколи не можу заздалегідь вгадати, чи буде фільм матиме успіх , - розповідає Хоффман.

На зйомки фільму пішло вісімнадцять місяців. І Мартін Брест, і Стівен Спілберг відмовилися працювати над цією картиною, тому що їм не сподобався сценарій. Фільм побачив світ завдяки завзятості Хоффмана і Баррі Левінсона. «Розумієте, говорити:« Не слід було витрачати десять років, щоб розписати Сикстинську капелу »- абсурд , - вважає актор. - Так само як і говорити: «Не можна стільки часу витрачати на зйомки фільму». І те, що ви бачите на екрані, говорить сама за себе ».

«Сфера»

Дастін Хоффман здобув собі погану славу «зануди» і «важкого актора» - він постійно сперечається з режисерами, прискіпується до дрібниць ... У результаті робота затягується на кілька років. Однак це не заважає йому створювати на екранах нетлінні образи. Серед його кіноробіт - роль у картині «Сфера» (1998), де Дастін зіграв психолога Нормана, людини, що допомагає людям впоратися з кризовою ситуацією. «Нас там троє головних: я, Шерон Стоун і Семюель Джексон. Ми знімали на півночі, в Сан-Франциско. Я отримав посвідчення водолаза. Але були і неприємні випробування. Я з дитинства страждаю сінну лихоманку, і мені не варто було їхати в Напа-Веллі навесні. Я не знав, що це світова столиця сінної лихоманки. На цьому фільмі все чимось хворіли.