О создании фильма «Бен-Гур»

Для тех, кто уже посмотрел, или только собирается, предлагаем прочитать небольшую интересную статью о создании фильма «Бен-Гур», в которой приводятся интервью режиссера Тимура Бекмамбетова, участников съемочной группы и главных актеров.

Легенда на все времена

Когда режиссеру Тимуру Бекмамбетову впервые предложили снять римейк одного из лучших фильмов за всю историю кинематографа, он засомневался.

«Бен-Гур» 1959 года — это не просто фильм, это феномен, который имел значительное влияние на культуру 20-го века», — поясняет Бекмамбетов. — Именно поэтому, когда мне предложили его «реинкарнировать», я сразу подумал: «ни в коем случае»! К счастью, продюсер Шон Дэниэл убедил меня прочитать сценарий, который оказался невероятно содержательным и поразил меня не только сенсационным экшном, но и рядом удивительных персонажей и глубоким мышлением. Даже если месту действия и обстоятельствам уже более тысячи лет, эмоции и поступки персонажей являются актуальными и имеют современный, универсальный резонанс.

Сценарист Джон Ридли имел аналогичные опасения при разработке сценария.

Наиболее ярые поклонники фильма 1959-го года, возможно, сочтут переосмысление оригинала кощунством, но они забывают, что эти персонажи существовали еще 80 лет до того. Люди, как правило, помнят Чарлтона Хестона и гонки на колесницах, но Иуда Бен-Гур — классический персонаж. Он — обиженный человек, который ищет мести и искупления. Такие интересные герои, как Бен-Гур и Мессала — основная причина возврата к этой истории снова и снова. Я стремился, чтобы личный конфликт между этими бывшими друзьями был столь же напряженным и незабываемым, как кульминационные гонки на колесницах.

Эмоциональная тема фильма — месть против прощения — вечная. Конфликт, который переживают персонажи, сегодня столь же актуален, насколько он был актуален во времена Римской империи или в 1880 году, когда Лью Уоллес написал роман, — объясняет Дэниэл. — Это человеческая природа, она неизменна.

С многих точек зрения мы все еще живем в Римской империи, с теми же ценностями, — комментирует Бекмамбетов. — Сила, жадность и успех правит миром. В условиях жесткой конкуренции люди пытаются добиться своего, и лишь некоторые понимают, что настоящие человеческие ценности — это сотрудничество и прощение.

Большая ответственность

Кастинг к «Бен-Гуру» был столь же масштабным, как и сами съемки, — говорит Дэниэль. — Мы искали по всему миру. Найти актеров на роли Иуды Бен-Гура и Мессали было особенно сложно, потому что фильм сработал бы лишь в том случае, если между этими двумя возникла бы химия. Они — братья, которые становятся непримиримыми противниками и разрушают жизни друг друга. Когда мы увидели Джека и Тоби вместе на съемочной площадке, мы точно знали, что это будет нечто особенное.

Процесс поиска подходящего актера на роль Иуды Бен-Гура длился долго, — вспоминает режиссер Бекмамбетов. — Нам нужен был кто-то умный, кто смог бы сыграть персонажа, сочетая аристократическую иронию и способность по-настоящему заботиться о других людях. Джек доказал нам, что он способен на это.

Сначала Джек пришел на кастинг попробовать себя в роли Мессали. Но после того, как я поговорил с ним, мне стало ясно, что мы нашли принца Иуды Бен-Гура!, - рассказывает Бекмамбетов. — Мне казалось, что он родился в ту эпоху. Ироничный, прекрасного телосложения, опытный наездник.

Мы обожаем Джека в образе Бен-Гура, потому что он блестяще читает диалоги и понимает своего персонажа, — говорит Дэниэль. — Кроме того, Джек принадлежит к семье Хьюстон, одной из королевских семей фильма. Мы снимали фильм в киностудии Чинечитта в Риме, где Джон Хьюстон снял «Библию» в 1966 году. Поэтому это было невероятно увлекательно работать с его внуком на площадке нашего фильма после стольких лет.

Тоби Кеббелла взяли на роль Мессали, названного (приемного) брата Бен-Гура и его лучшего друга, который ставит его на путь мести.

Тоби добавил много «своего» в образ», — объясняет продюсер Дункан Хендерсон. — Герой сам по себе очень интересный, но Тоби смог вжиться в роль со своим врожденным чувством юмора, которое он практиковал на съемочной площадке каждый день. Мессала — очень темный персонаж, но игра Тоби добавляет ему некой легкости, что только усиливает его многогранность.

Когда я встретился с Тимуром, — вспоминает Кеббелл, — я понял, что фильм не просто о гонках на колесницах. Это история о братьях, о семье, о том, как плохо мы иногда относимся к тем, кого любим, и как часто мы нуждаемся в прощении. Все, что мы исследуем, взято из оригинальной книги.

Морган Фримен играет шейха Илдерима, роль которого более масштабная по сравнению с предыдущими экранизациями «Бен-Гура». После того, как Бен-Гур спасается от рабства на галерах, Илдерим становится для него наставником, он даже учит его ездить на колеснице.

Нам нужен был актер калибра Морган Фримена, чтобы показать честь и достоинство этого персонажа, и сделать его неотъемлемой частью истории, — комментирует Ридли. — Для меня, как для чернокожего человека, было чрезвычайно важно, подарить персонажу заметный голос и сделать его близким к эпохе и реальным людям того времени.

Даниэль рассказывает:

Работать с Морганом Фрименом было воплощением моих мечтаний. Он очень преданно отнесся к работе и образк Илдерима. Это было важно для всех нас и это было впервые, когда в экранизации (театральной постановке) «Бен-Гура» чернокожий человек изображается близко к реальной личности.

Мы с Морганом Фрименом работали вместе над лентой «Особо опасен», и я не мог дождаться, чтобы снова с ним сотрудничать, — поясняет Бекмамбетов. — Илдерим в его интерпретации — циничный, эмоциональный, умный и хитрый одновременно. Он не раскрывает все карты сразу, но у вас складывается ощущение, что все его действия — часть определенного плана.

Фримен получил удовольствие от съемок в Бен-Гуре:

Я заметил, что режиссер и продюсеры много смеялись. Когда на съемочной площадке звучит много смеха, это означает, что кинематографисты довольны результатом.

Образ Эстер, роль друга детства Иуды и впоследствии его жены, воплотила Назанин Бониади («Родина», «Как я встретил вашу маму»).

Мне нравится персонаж Эстер своей неоднозначностью. Как еврейка, она хочет противостоять римской оккупации и выступает за бесправных, но, поддерживая мятежников, ставит под угрозу свою семью, — отмечает Бонияди. — Позже, когда она потеряла свой дом, семью и мужа, которого она любит, она становится одной из первых последователей Иисуса, плотника пророка, который учит ее, что свободу можно достичь через прощение и сострадание.

Айелет Зурер («Человек из стали», «Ангелы и Демоны») играет роль Наоми Бен-Гур, матери Иуды. Зорер объясняет:

Наоми возмущается римской оккупацией, но не хочет рисковать своим семейным положением, поэтому открыто не сопротивляется. Она имеет доброе и щедрое сердце, и усыновляет Мессалу, о чем потом, возможно, пожалеет.

София Блэк-Д’Элиа («Сплетница») играет Тирзу, волевую младшую сестру Иуды, которая влюбляется в Мессалу. Блэк-Д’Элиа рассказывает:

В начале фильма, она — наивная девушка. Затем, в одно мгновение у нее все забирают, и она вынуждена встретиться с реальностью. В конце концов, ей придется простить человека, который разрушил ее жизнь; человека, которого она любит.

Мы хотели, чтобы наши женские персонажи были сложными, сильными и такими же влиятельными, как и мужчины, — отмечает Шон Дэниэл. — Эти героини уже существовали в предыдущих версиях этой истории, но они не были настолько глубокими.

Родриго Санторо («300 спартанцев») выбрали на роль Иисуса Христа, их пути с Бен-Гуром пересекаются несколько раз.

Как только я познакомился с Родриго, мне стало ясно, что он прекрасно подходит на эту рол, — вспоминает Бекмамбетов. — У него талант — Родриго может играть роль духовной фигуры и при этом выглядеть как соседский парень.

Роль Иисуса стала серьезным испытание для Санторо.

Миллиарды людей во всем мире имеют очень личные и интимные отношения с этим человеком, — комментирует Санторо. — Это огромная ответственность, но это также уникальная возможность исследовать и получить более глубокое понимание того, через что он прошел, и попробовать практиковать его учения.

Готовясь к роли Санторо придерживался строгого физического и умственного режима. Он провел много времени, практикуя йогу и медитации, сел на строгую диету очищения.

Из первого столетия в двадцать первое

Мы не хотели, чтобы фильм был еще одним кинотеатральным блокбастером, — поясняет Бекмамбетов. — Этот фильм эпичен не благодаря сотням лошадей, большой массовке и грандиозной Арене, а благодаря его идее. Мы надеемся, его стиль, монтаж, экшн и операторская работа понравится современной аудитории.

Один из самых инновационных инструментов, которые использовали при создании фильма, — G4-камера.

Камера работает в похожей манере с iPhone, — объясняет Бекмамбетов. — Это позволяет прочувствовать каждую сцену так, как будто вы действительно там были.

Визуальным вдохновением для Бекмамбетов стал YouTube. Видео камеры наблюдения настоящей аварии автобуса в Южной Корее помогли творческой команде создать убедительное столкновения кораблей — греческого судна и галеры с рабами. Видео-материалы Национальной Ассоциации гонок серийных автомобилей (NASCAR) служили Бекмамбетову в установлении темпа, скорости и интенсивности гонки на колесницах.

Мы делали ставку на достоверность, чтобы зрители имели возможность познать тот мир в деталях. Все операторские техники, которыми мы пользовались, хорошо знакомые современному зрителю. Мы хотели передать экшн таким образом, чтобы аудитория могла его почувствовать, поэтому мы вдохновлялись не классическими картинами, а фотографиями в Instagram и видео на YouTube.

Современные инновационные камеры Go-Pro позволили Бекмамбетову и оператору-постановщику Оливеру Вуду (франшиза о Борне) снимать со всех возможных углов, даже размещая камеру в песке, чтобы получить кадры с грохотом колесниц.

Эпические гонки на колесницах

Кульминационный момент фильма — смертельные гонки на колесницах — снимали в течение 32-х дней в римской киностудии Чинечитта. С самого первого дня было принято решение снять большую часть гонки на камеру, что для Хьюстона и Кеббелла означало двенадцать недель интенсивных тренировок на колесницах. Хотя оба имели предыдущий опыт верховой езды, гонки на колеснице с четырьмя лошадьми требовали совершенно новых навыков.

Гонки колесниц — действительно экстремальный вид спорта своего времени. Хотя мы черпали вдохновение из видео-материалов NASCAR и Формулы 1, гонки на колеснице с четырьмя лошадьми — намного более опасны. — Бекмамбетов признается — У меня был шанс попробовать это на съемочной площадке, и, честно говоря, это было действительно страшно. Забудьте о комфорте и подушках безопасности, наездник стоит очень близко к земле, и единственный способ для маневра колесницы — это использовать вес собственного тела, балансируя на платформе.

Хьюстон добавляет:

Вы должны играть на камеру, но в то же время, должны наблюдать за тем, что происходит. Это как быть за рулем гоночного автомобиля и в то же время играть.

Обучение показалось мне очень интересным, — говорит Кеббелл. — Мы начали тренировки с одной лошадью, потом с двумя, и в конце запрягли четырех. Сколько бы отжиманий и подтягиваний я не сделал, это не имело значения, потому что мне пришлось укреплять мышцы пальцев. Пальцы должны быть в состоянии распределить свои силы между четырьмя лошадьми, чтобы управлять ими.

Хотя были приложены все усилия, чтобы использовать практические эффекты, некоторые из наиболее опасных сцен были созданы с помощью цифровой графики из соображений безопасности лошадей и каскадеров.

Кони бегут сквозь толпу и падают благодаря CG-графике, — рассказывает режиссер второго плана Фил Нильсен. — Но в основном мы снимали гонки на высокой скорости с актерами прямо в эпицентре. Мы хотели, чтобы зрители имели возможность присоединиться к соревнованию между Иудой и Мессалою.

Однажды в Риме

Аутентичность — главный принцип, с которым творческая команда взялась воспроизводить мир «Бен-Гура». Бекмамбетов и художник-постановщик Наоми Шохан согласились, что их Иерусалим должен выглядеть так, будто его вырезали из скалистого холма.

Матера, южный итальянский город, построенный в 3-м веке, оказался идеальной локацией. Много домов, отелей и ресторанов Матеры было построено вокруг существующих пещер.

Мы пересмотрели много локаций, — объясняет продюсер Шон Дэниэл — но мы влюбились в Матеру, это невероятно уникальный и визуально потрясающий город. Город был заселен тысячи лет назад, и вы чувствуете, как делаете шаг назад во времени.

После того, как мы остановились на Матере, логично было построить интерьеры в легендарной студии Чинечитта, — рассказывает Шон Дэниэл. — Чинечитта — именно та студия, где снимали «Бен-Гур» 1950-го года, и другие легендарные ленты.

Крупнейшей и самой потрясающей площадкой, построенной в Чинечитти, стал интерьер дворца Гура. Эскиз дворца разработали на основе фотографий выкопанного дома в Помпеях, и добавили золотую, голубую и белую гамму цветов, чтобы отобразить еврейскую веру семьи Гура.

В Чинечитти также были созданы съемочные площадки для сцен на галере. Корабль был построен из трех секций: главный камбуз, меньшая часть, которая могла поворачиваться на 50 градусов для имитации переворачивания лодки после столкновения с другим судном, а также третья часть, которая был подвешена на кране так, чтобы ее можно было затопить.

Для имитации беспокойного океана, команда построила массивный корабль на системе подушек безопасности.

Крупнейшим съемочной площадкой стал цирк «Тиберий» в парен Cinecittà World, находящийся в 45 минутах езды от Рима. На его строительство ушло более трех месяцев.

Мы разработали макет всего цирка, но построили только его шестую часть из практических соображений, — объясняет Шоха. — В нашем воображении там находился тоннель и эффектные лестницы, окружении фонтанами и жаровнями, которые вели в город Иерусалим.

Джим Ригель, руководитель по визуальным эффектам, рассказывает:

Мы построили 1/6 часть цирка, потому что нам нужно было только показать лошадей и колесницы, которые ездят по кругу. Верхние уровни были созданы благодаря цифровым технологиям и наполнены десятью тысячами цифровых людей.

Распятие — эмоциональный финал фильма — снимали в Матере. Это стало достаточно сложным испытание для съемочной группы. В тот день было очень холодно, накануне выпал снег. Кресты были установлены на краю глубокого оврага, полностью открытые. Сцену снимали 20 минут и все, кто наблюдали за съемками, молчали все это время.

Когда я был там на кресте, было невыносимо холодно, — вспоминает Санторо. — Я был на вершине скалы, смотрел на пейзаж Матеры и всех этих людей, которые просто ждали. Когда они сняли меня с креста, меня трясло. Я не мог остановиться. Это, пожалуй, наиболее эмоционально заряженный опыт в моей жизни.

Мода первого столетия

Когда дело дошло до разработки костюмов для «Бен-Гура», художник по костюмам Варя Авдюшко имела свой собственный подход к драме классического периода.

Для Тимура самым главным было воссоздать историю правдоподобно, — объясняет Авдюшко. — Мы хотели, чтобы зрители чувствовали связь с нашими персонажами. Этого было трудно достичь с помощью странных костюмов того времени, поэтому мы прибегли к маленьким хитростям, чтобы сделать их немного более современными.

Нам пришлось провести серьезное исследование и выяснить, как на самом деле выглядели гонки на колесницах, ведь некоторые драматические сцены не были выдумкой и на самом деле произошли две тысячи лет назад. — Бекмамбетов продолжает: — В ходе исследования мы выяснили, что все наездники колесниц носили три кожаных ремня на груди. Несмотря на то, что мы не могли понять, каким было их практическое применение, мы добавили их к нашим костюмам. Позже, когда один из каскадеров упал с колесницы, эти ремни защитили его грудную клетку, — оказывается, что они выполняли функцию безопасности.

Я черпала вдохновение из немого фильма и версии 1959 года, — рассказывает Авдюшко. — У меня также были исторические референсы — мозаики, фрески и статуи. Я сравнила их с современными фотографиями, чтобы попробовать создать связь между тем, что мы привыкли видеть сегодня, и этим историческим материалом.

Она добавляет:

Я взяла изображение римских солдат и сравнила их с современными фотографиями спецназа и немецких вооруженных сил, чтобы сделать их более узнаваемыми для аудитории.