Все о «Великолепной семерке»
Режиссер Антуан Фукуа представляет современную интерпретацию классической истории в фильме Metro-Goldwyn-Mayer Pictures и Columbia Pictures «Великолепная семерка», а мы представлвяем подробную статью о создании этого фильма, который старует в кинотеатрах Украины и РФ с 22 сентября.
Синопсис «Великолепной семерки»:
Городок Роуз-Крик находится под жестким контролем промышленника Бартоломью Боуга (Питер Сарсгаард). Отчаявшиеся жители города во главе с Эммой Каллен (Хейли Беннетт) заручаются поддержкой семерых смельчаков – отчаянных охотников за головами, игроков и наемников. Среди них числе Сэм Чизолм (Дензел Вашингтон), Джош Фарадей (Крис Пратт), «Спокойной ночи» Робишо (Итан Хоук), Джек Хорн (Винсент Д'Онофрио), Билли Рокс (Ли Бён Хон), Васкес (Мануэль Гарсия-Рульфо) и Красный Жнец (Мартин Сенсмейер). Герои готовятся отразить сокрушительную атаку головорезов, и на этот раз «Великолепная семерка» идет на дело не ради денег...
О ФИЛЬМЕ
Когда компания MGM предложила мне снять вестерн, я искренне обрадовался, потому что сам вырос на вестернах, – говорит режиссер фильма «Великолепная семерка» Антуан Фукуа. – У меня сразу же появилась масса вопросов: «Каким должен быть современный вестерн? Чем он важен и зачем нужен?». Ответ на все вопросы был предельно простой – во всем мире множество людей и сегодня страдают от тирании и угнетения, эта тема не теряет актуальности с годами. Отряд смельчаков, готовых бороться с несправедливостью, сегодня по-прежнему востребован.
Фукуа действительно чувствовал к жанру вестернов теплые чувства еще с тех пор, как бабушка брала маленького внука с собой в кино.
В этих фильмах хорошо раскрыта тема бескорыстия и самопожертвования, – отмечает продюсер Роджер Бирнбаум. – Мужчины, которые живут вне закона, берутся помочь жителям провинциального городка и не рассчитывают на какое-то вознаграждение. Они цепляют свои шпоры, подвязывают патронташи и окапываются, готовясь встретить целую армию. Их шансы на победу минимальны... семеро против полка... они понимают, что все отнюдь не уцелеют... и каждый из них берется за эту миссию. Ведь, если не они – то никто.
Зрителям старшего поколения название этого фильма хорошо знакомо, в отличие от современной молодежи, и уже только поэтому эту историю стоит рассказать, – говорит коллега Бирнбаума Тодд Блэк. – Уникальный стиль работы Фукуа заверил нас в том, что будет отдано должное классическому сюжету про банду изгнанников. По сути, это обычная история о мужчинах, которые борются за справедливость, и я стараюсь находить эти простейшие темы на съемках каждого фильма.
Идея фильма родилась в 2010 году у Роджера Бирнбаума, который когда-то возглавлял компанию Metro-Goldwyn-Mayer вместе со своим партнером Гари Барбером.
На тот момент у нас практически не было проектов в разработке, поэтому пришлось что-то придумывать, – вспоминает Бирнбаум. – Мы просматривали богатейшую коллекцию фильмов MGM, и мой взгляд остановился на фильме «Великолепная семерка». Я обожал его с самого детства, неоднократно пересматривал в студенческие годы, когда изучал влияние фильма «Семь самураев» на развитие мирового кинематографа. Это классическая история, которая, по моему скромному мнению, достойна пересказа.
Бирнбаум уволился из компании и начал работать независимым продюсером, а фильм «Великолепная семерка» стал его дебютным проектом. Columbia Pictures стала партнером Metro-Goldwyn-Mayer в работе над этим фильмом.
Фильм Фукуа станет современной версией картины «Великолепная семерка», и режиссер добился этого несколькими инструментами, один из которых – приглашение на главные роли именитых, известных актеров.
Мне нужны были актеры, которые до этого момента не снимались в других вестернах, – объясняет Фукуа. – И я сразу же подумал о Дензела Вашингтона. Я предложил его кандидатуру коллегам, и в комнате воцарилась тишина, такое затишье перед бурей. Потому что в следующую секунду начался настоящий гвалт одобрения: «Это было бы здорово! Как думаешь, он согласится?!»
Фукуа и Вашингтон неоднократно встречались на съемочных площадках.
Мы с Антуаном составляем отличный дуэт, – убежден Вашингтон. – Мы получили «Оскар» за фильм «Тренировочный день», и «Праведник» был весьма успешным в прокате. Этот режиссер – настоящий мастер своего дела. Он твердо уверен в том, что делает, и не вмешивается в процесс, когда актер сам знает, как выполнить поставленную перед ним творческую задачу. Мы отлично сработались.
Продюсер Тодд Блэк считает, что Вашингтона заинтересовало в этом проекте несколько факторов:
Во-первых, Дензел хотел сняться в этом фильме, потому что в его послужном списке нет ни одного вестерна. Он не часто играет одного из участников группы, так что это можно считать вторым фактором привлекательности. В-третьих, у него никогда не было столь динамичных ролей в боевиках. И напоследок, у Дензела отличные отношения с Антуаном. И самое главное, этот фильм не был похож ни на один другой, а Дензел всегда ищет что-то новенькое.
Следует упомянуть и еще одну очевидную причину – Вашингтону, разумеется, понравился его персонаж.
Есть люди, главное назначение которых – защищать невинных, – говорит актер. – Для несчастных жителей города, в котором разворачиваются события фильма, Чизолм оказывается в нужное время в нужном месте.
После того, как Вашингтон дал свое принципиальное согласие, продюсеры связались с Крисом Праттом. Ему предложили сыграть роль авантюриста Джоша Фарадея, верного помощника героя Вашингтона и первого, к кому Чизолм обращается за помощью. Пратт ухватился за это предложение, отмечая, что в Голливуде найдется мало актеров, которые бы отказались от роли настоящего ковбоя или индейца.
Я готов был отложить все ради того, чтобы сняться в вестерне, – признается Пратт. – Когда же мне удалось прочитать сценарий и ощутить задумку сценаристов, проект стал для меня еще привлекательнее. Больше всего меня заинтересовали конкур и стрельба из огнестрельного оружия. Работа с нашим инструктором верховой езды Бобби и настоящими ковбоями была совершенно незабываемой. Кроме того, мне довелось покрутить в руках и пострелять из кольта модели «Миротворец» 45-го калибра, это тоже было весело. Мы были похожи на ватагу ребятишек, которые играют в казаки-разбойники.
На самом деле, актеры стали настоящей бандой. Они подружились и их отношения во многом стали напоминать те, которые связывали персонажей фильма.
Они действительно были похожи на братьев, – говорит Бирнбаум. – Они не только лучшие в своем деле, но и просто замечательные люди, которые каждый съемочный день делали незабываемым.
Когда кандидатуры Вашингтона и Пратта были утверждены, продюсеры озадачились поиском других актеров.
Мы с Дензелом сели и тщательно обсудили каждого персонажа, – вспоминает Фукуа. – Мы вспомнили все прочитанные нами книги в жанре вестерна и прикинули, в чем они отличаются друг от друга. Практически в каждой книге встречались персонажи из Мексики, Ирландии, России. Я подумал, что хочу видеть в кадре именно ТАКОЙ Дикий Запад.
Картина не только на удивление точно отражает быт ковбоев, но будет интересна современному зрителю.
Невероятно было видеть на одной площадке всех этих актеров, которых никак нельзя назвать частыми гостями на съемках вестернов, – объясняет Фукуа. – Мне кажется, что уже только этот факт можно считать уникальным. Надеюсь, что мы достигли поставленной цели – снять современный фильм, следуя жанровым традициям.
Учитывая это, продюсеры вместе со сценаристами Ником Пиццолатто и Ричардом Уэнком подобрали исключительных актеров, сыгравших другие роли. В их число вошли Итан Хоук, Винсент Д'Онофрио в роли Джека Хорна, южнокорейская кинозвезда Ли Бен Хон в роли Билли Рокса, мексиканский актер Мануэль Гарсия-Рульфо в роли Васкеса, плюс коренной индеец Мартин Сенсмейер.
Все персонажи согласились помочь жителям городка по разным причинам.
Один решился на самоубийственную авантюру, потому что у него была мечта, – говорит Хоук. – Другой – потому что потерял семью. Третий – из-за того что в розыске. Четвертый – потому что ему было, что скрывать. Пятому просто нечего было делать. Ни один из них не действовал из этических соображений, а, скорее, по случайному стечению обстоятельств. Однако именно благодаря случайности они, в конце концов, делают доброе дело – именно то, что должны, и то, в чем хорошо разбираются.
Темы, которые поднимаются в фильме «Великолепная семерка», настолько важны и актуальны, что в том или ином проявлении существуют во всех культурах и всех поколениях. Наглядное тому подтверждение – и оригинальный фильм Акиры Куросавы, и американский римейк.
Творчество Куросавы повлияло на американский кинематограф куда больше, чем можно себе представить, и фильм «Семь самураев» вдохновлял нас в работе буквально над каждой сценой, – утверждает Антуан Фукуа. – Этот бриллиант – ДНК нашей картины, прародитель всех подобных фильмов. Именно «Семь самураев» в свое время вызвал у меня неудержимое желание стать режиссером. Куросава, кажется, продумал каждую деталь – глубину кадра, четкий фон, впечатляющие ландшафты и тень самурайской чести в каждой сцене, независимо от того, хороший самурай или плохой. Персонажи фильма Куросавы – Ронины. Это очень опасные люди, которые готовы в любой момент обнажить меч. Однако любой ронин когда-то был самураем и служил господину верой и правдой. Все это, так или иначе, нашло отражение в фильме Стерджеса, но в нашем фильме эти темы выражены еще лучше.
Стерджесс снял замечательный фильм, особенно с учетом того, с каким рвением американцы пропагандировали свою национальную мечту, – объясняет Фукуа разницу между оригинальным фильмом «Великолепная семерка» и его римейком. – Было время, когда герои вестернов сохраняли свое лицо в любой ситуации, но это время, увы, давно прошло. Именно это изменение режиссер пытался передать в своем фильме. Герои вестернов стали немного более сложными, более мрачными и гораздо более смертоносными. Джон Уэйн из фильма «Дилижанс» превратился в Джона Уэйна из картины «Искатели». После Вьетнама начали снимать фильмы типа «Дикая банда» – герои превратились в негодяев, но зрители их по-прежнему любили. Люди охотно представляли себя на месте героев со сложными характерами, которые, по сути своей, героями уже не были.
Сегодня даже у полного мерзавца могут сохраниться моральные принципы, – продолжает режиссер. – И именно с помощью раскрытия преимуществ и недостатков персонажей можно продемонстрировать прелести и несовершенства нашего современного мира. Дензел Вашингтон никогда бы не сыграл главную роль в оригинальном фильме, поскольку американская аудитория не приняла бы такого героя. Сегодня же в вестерне можно показать жизнь, которой мы все живем. Как бы то ни было, хорошие ребята останутся хорошими, а негодяи – негодяями. Когда мы готовились к съемкам, я посмотрел «Семь самураев», чтобы убедиться, что мы сохраним основной посыл бессмертной картины – не важно, кто ты, и что ты делаешь, главное всегда прийти на выручку людям, попавшим в беду.
Фукуа снимал фильм в классическом стиле, стараясь не использовать новомодные спецэффекты там, где только было возможно. Компьютерную графику он заменил профессиональными каскадерами, которые выполняли сногсшибательные трюки. Крис Пратт был поражен таким подходом:
Я снимался во многих других масштабных фильмах и работал на поистине гигантских съемочных площадках. Но в большинстве случаев мы полагались на визуальные эффекты, особенно на съемках картин «Стражи галактики» и «Мир Юрского периода». На съемках фильма «Великолепная семерка» мы делали основной акцент на реальных трюках. Если вы видите, как персонаж падает с лошади, можете быть уверены, что это – настоящий мужчина мчится на полной скорости и чувствует неслабую боль. А таких трюков в фильме – несколько сотен.
КАСТИНГ
Верховодит в Семерке двукратный обладатель премии «Оскар» Дензел Вашингтон. Он сыграл роль Чизолма, который имеет негласную лицензию на убийство, одобренную американской властью.
В разговоре он упоминает, что служил в городке Вичита, штат Канзас, а после увольнения в запас работал правоохранителем на индейских территориях, в Арканзасе, в Небраске и в семи других штатах, – рассказывает о своем герое Вашингтон. – В чернокожем человеке далеко не каждый узнает представителя власти, но слава Чизолма его опережает, что только облегчает ему работу. Он одиночка не ведающий страха. Он мастерски владеет своим оружием, но не пользуется им без лишней надобности. Это отважный человек, который не привык чесать языком. За него говорят его дела.
Мы тщательно изучили породу таких ребят – чернокожих поборников справедливости, которые зарабатывали этим на жизнь, – говорит Фукуа, – так что Дензел точно знал, кого и как он должен сыграть. Мы встречаемся с Чизолмом, когда он гонится за одним из преступников, чтобы призвать его к ответственности живым или мертвым, не важно. Он неразговорчивый и угрюмый, его заботит только его работа. Во всяком случае до тех пор, пока героиня Хейли Беннетт не рассказывает ему про негодяя, который, не моргнув глазом, убьет любого мужчину, женщину или ребенка, ставшего у него на пути. Совесть не позволяет Чизолму оставаться глухим к мольбам женщины, и он решает помочь.
Вор в буквальном смысле поработил городок, ломая человеческую гордость, а если придется, то и хребты, – объясняет Вашингтон. – Мне кажется, на каждого из семерки эта информация подействовала по-разному, но все они решают помочь горожанам. Для Чизолма это работа – ему необходимо освободить захваченный город. Кроме того, ему не терпится отомстить тому, кто разлучил его с семьей. В свое время Чизолму не удалось восстановить справедливость и помочь своей семье, поэтому теперь он готов рискнуть жизнью, чтобы помочь другим семьям. Он намерен бросить за решетку мучителей мирного населения и заставить их сторицей заплатить за свои преступления.
Такаси Симура и Юл Бриннер, которые сыграли эту роль в японском фильме и американском римейке, стали настоящими легендами кинематографа. Однако Вашингтона такая конкуренция ничуть не смущала и никак не влияла на его работу.
Я никогда не смотрел фильм «Великолепная семерка» и не хотел, чтобы мой герой был похож на персонажа одного из моих предшественников, – признается актер. – Я не знаю, как играть «легендарного» героя, не представляю, что это означает. Я просто читал сценарий и запоминал, что говорит мой персонаж в тех или иных обстоятельствах.
Крис Пратт сыграл роль Фарадея – острого на язык азартного игрока, который обладает завидной реакцией.
Фарадей напоминает мне лису – настоящий мошенник, – говорит звезда фильмов «Стражи галактики» и «Мир Юрского периода». – Легкомысленный аферист и дамский угодник, обожающий сигары. Но не стоит обманываться – он смертельно опасен. У него стальная воля, и он сохраняет разум даже в самых непредсказуемых ситуациях. Он работает на контрасте – двигается медленно, медленно значит точно, точно означает быстро. Фарадей смертоносный, потому что хладнокровный.
Именно отношения Чизела и Фарадея, а также других персонажей, является локомотивом этого фильма, – продолжает Пратт. – Этим мужчинам за много лет неоднократно приходилось отбирать жизнь. На счету Фарадея немало трупов, но он никогда не испытывал угрызений совести за содеянное. Он принимает это, как данность. И отчасти именно поэтому он готов помочь жителям многострадального города. Если ему удастся уцелеть, значит, возможно, в нем осталось что-то хорошее, возможно, он не законченный негодяй. Его еще никогда не благодарили за доброе дело. Как, впрочем, никогда не встревал в драку, если видел, что расклад сил явно не в его пользу.
Крис Пратт – милейший и самый душевный человек на Земле, – говорит Фукуа. – Он именно такой, каким вы его видите на экранах. Это – американец до мозга костей и с отличным чувством юмора; он очаровательный, неисправимо оптимистичен и всегда готов прийти на помощь.
В оригинальном фильме роль Юла Бриннера сыграл Стив Маккуин. Несмотря на то, что Фарадей – совсем другой герой, Фукуа пытался найти что-то общее в харизматичности персонажей.
У Криса есть харизма и обаяние, свойственные Стиву Маккуину, – считает режиссер. – Мы даже иногда сомневались в том, кто из них круче? У кого больше шарма? Кто из них звезда большей величины? У Криса было все, что мы только могли пожелать.
На роль снайпера по имени «Спокойной ночи» Робишо продюсеры пригласили Итана Хоука, который ранее встречался с Дензелом Вашингтоном на съемках и получил премию «Оскар» за работу в фильме Антуана Фукуа «Тренировочный день». Знакомство дало свои плоды. Режиссер вспоминает:
На показе фильма «Праведник» в IMAX Итан зажал меня в угол, взял за грудки и заявил: «Я слышал, что ты собираешься снимать «Великолепную семерку». Так вот, если это правда, то я хочу попасть на съемки. Мне все равно, какую роль я буду играть, но она моя». Фактически, Итан был принят на роль еще до того, как я поговорил с Дензелом.
Мой персонаж Робишо – потерянная душа, – рассказывает Хоук. – Он, похоже, так и не добрался домой после окончания Гражданской войны и начал бродить по Дикому Западу. Психологи назвали бы его состояние «пост-травматическим расстройством», и в этом его главная беда. Он совершенно потерял уважение к жизни и смерти. Я бы сказал, что мой герой одержим демонами прошлого. Он потерялся в этой жизни, а защита деревни дает ему какой-то смысл существования.
Итан с головой погрузился в образ своего героя, хотя этого и не было нужно, – говорит Блэк. – Он очень много времени проводил в компании продюсеров и сценаристов, пытаясь найти в своем персонаже аналогии с современными людьми. Именно в процессе наших бесед мы решили, что у героя пост-травматическое расстройство. Мы хотели подчеркнуть, что современный диагноз существовал и тогда, правда не был достаточным образом исследован.
О том, почему его герой присоединился к семерке, Хоук говорит:
Он очень уважает Чизолма, это напоминает Робишо о его лучших качествах. Он чувствует, что должен отдать дань дружбе, как если бы когда-то в прошлом был обязан этому человеку.
Винсент Д'Онофрио взялся за роль горца Джека Хорна, который умудряется выживать на лоне дикой природы, доказывая свою силу, закалку и выдержку. Хорн не гнушается любым оружием, которое может помочь ему оборонять город.
На съемках пришлось попотеть, – вспоминает актер. – Томагавки, ножи, длинноствольное оружие – мой герой не ограничивался револьвером на поясе, который можно было достать в любую минуту. Он носился по городу, как сумасшедший, сворачивая шеи и круша черепа.
За долгую и богатую карьеру Д'Онофрио заработал репутацию профессионала своего дела. Он не только может сыграть практически любую роль, но делает это так, чтобы не нарушить плавное течение съемок. На съемках фильма «Великолепная семерка» он стал негласным патриархом на съемочной площадке, во всем помогая более молодым актерам.
Он потрясающий актер и невероятный человек, – говорит Фукуа. – Вместе с Дензелом они составили очень динамичный дуэт колоритных здоровяков. Помогая другим актерам, Дензел отходил немного назад и давал негромкие советы, мне кажется, этому он научился у Манделы. Винсент тем временем работал с группой других актеров. Когда мы не снимали, Винсент собирал вокруг себя молодых актеров, как заботливая наседка своих цыплят.
Он излучает силу и уверенность, не говоря уже о том, что он просто замечательный актер, – говорит Бирнбаум. – Молодые актеры смотрели на него с восхищением, потому что он всем своим видом говорил: «Я помогу, если что».
Звезда корейского кинематографа Ли Бьон Хон сыграл роль Билли Рокса, друга Робишо. Фукуа говорит, что давно следил за карьерой Ли, пока судьба, наконец, не свела их вместе.
Про Бен-Хона нам рассказала директор по кастингу Мэри Верну, – вспоминает Блэк. – На прослушивании он нас буквально покорил. Он даже молчать умеет очень выразительно, он красивый и отлично управляется с холодным оружием. Пробы были незабываемыми.
Мексиканский актер Мануэль Гарсия-Рульфо снялся в роли Васкеса, преступника, который скрывается от охотников за головами, как Чизолм.
Васкес совершил правонарушение и вот уже несколько месяцев скрывался от властей, – рассказывает актер о своем персонаже. – Сколько себя помнил, он был бандитом и грабителем, но на этот раз он зашел слишком далеко, убив очень влиятельного человека. Несколько месяцев ему удавалось сбивать ищеек со своего следа, но Чизолм все равно умудрился выследить его. Именно Чизолму с помощью Эммы удается привлечь Васкеса на свою сторону.
Гарсия-Рульфо говорит, что его герою убить – раз плюнуть:
Васкес любит перестрелки, и он разбирается в этом деле. Во время боя можно рассмотреть улыбку у него на лице – он обожает экшн и адреналин.
По словам Бирнбаума, энтузиазм – самая яркая составляющая характера этого актера.
Мануэль – один из самых милых людей, которые только встречались на моем жизненном пути, – утверждает продюсер. – Он не находил себе места от радости, когда узнал, что его утвердили на роль, и сохранил этот настрой до конца съемочного периода. Это можно понять по глазам, в которых, что называется, чертики танцуют. Таким он появится на экранах, такой он и в жизни. Он привнес особый оттенок в семерку, которого, как мне кажется, очень не хватало.
Седьмым стал индеец команчи по прозвищу Красный Жнец. Его роль сыграл Мартин Сенсмейер, наследник племен тлинкитов и коюконов, коренных жителей Аляски.
Антуан был очень щепетилен в вопросах подлинности и хотел, чтобы все в кадре было предельно реалистичным, – отмечает актер. – Поверьте, мне, как индейцу, это было не менее важно. Антуан сделал все от него зависящее, чтобы к коренному населению Америки относились с должным уважением. Он провел скрупулезное исследование и четко представлял себе, что хочет увидеть в кадре.
Подобное стремление к аутентичности было свойственно, к сожалению, далеко не всем голливудским режиссерам.
Во всех старых вестернах роли индейцев играли итальянцы, – объясняет Сенсмейер, – и наблюдать за ними было просто смешно. Поэтому мне даже не на кого было равняться. Я всегда думал: «Почему они так делают? Почему они кричат, как сумасшедшие? Почему они так нелепо одеты?». Наверное, поэтому, когда мы играли в ковбоев и индейцев, я всегда хотел быть ковбоем. Впоследствии я начал понимать, как Голливуд относится к коренным американцам... Впрочем, как бы там ни было, я люблю вестерны, и мне выпала большая честь сыграть в одном из них. Мне досталось амплуа индейца племени команчи, и лишнее подтверждение того, что режиссер и продюсеры относились к коренным жителям Америки всерьез, – на площадке постоянно работал консультант из настоящего индейского племени.
Не меньшее значение Сенсмейер придавал работе над своим персонажем – Красным Жнецом:
Он – команчи, но не живет со своим племенем. Когда я снимался в фильме, мне также пришлось покинуть свое племя – наша резервация находится на Аляске.
Поиски актера на роль Красного Жнеца никак нельзя назвать простыми, – говорит Блэк. – Разумеется, мы стремились найти коренного американца, но нам нужен был профессиональный актер, который смог бы прочувствовать роль и передать эмоции практически без слов. Много актеров, которые проходили пробы, не подошли по тем или иным критериям. Мартин по природе своей немногословен и обладает очень красноречивой мимикой.
Этот парень олицетворяет умиротворение и спокойствие, – говорит Бирнбаум. – В реальной жизни Мартин – очень дисциплинированный человек. И все свои лучшие качества он перенес в свою роль.
Эмма Каллен
По сюжету фильма негодяй Боуг убивает Мэттью Каллена (Мэтт Бомер), и место главы семьи занимает жена убитого Эмма. Она находит Чизолма и убеждает его помочь несчастным горожанам. На роль Эммы Каллен продюсеры пригласили Хейли Беннетт, которая уже встречалась с Фукуа, Блэком и Вашингтоном на съемках фильма Праведник.
Эмма тяжело переживает потерю мужа и решает взять свою судьбу в собственные руки, – рассказывает Беннетт. – Она готова на все, чтобы Бартоломью Боуг прекратил мучить жителей городка. Эмма не похожа ни на одну другую стереотипную героиню – она не акцентирует на себе внимание, но и не готова покориться судьбе и уж точно не собирается мириться с тиранией. Действие фильма происходит в то время, когда права женщин и мужчин были несопоставимы, поэтому я решила изобразить свою героиню в необычном для той эпохи русле. Она не собиралась молчать, наоборот, ей хватало мужества вопить об изменениях. Эта деталь наглядно отличает ремейк от оригинала.
Хейли сыграла настоящую героиню того времени, во всех смыслах слова, – отмечает Бирнбаум. – Переселенцам на Диком Западе нужна была нешуточная смелость, как мужчинам, так и женщинам. Недостаток самообладания в критических ситуациях, как мне кажется, мог привести к трагическим и даже фатальным исходам. В начале фильма вы увидите, как Эмма и Мэттью борются за свое право жить свободно. Они вместе с другими жителями строят свой город на месте, которое некогда было пустынным. Когда Мэттью убивают, Эмма не теряет силу и отвагу, наоборот, ярость подпитывает в ней жажду восстановить справедливость.
На роль главного антагониста Бартоломью Боуга продюсеры пригласили Питера Сарсгаарда.
Бартоломью – профессиональный провокатор, он устанавливает жесткие правила, которые делают жизнь в городе невыносимой, – рассказывает о своем персонаже актер. – У него свое собственное представление о справедливости, что позволяет ему безнаказанно терроризировать местное население. Мне было интересно сыграть персонажа с настолько завышенным самомнением – он считает себя пупом Земли, осью Вселенной. Его нарциссизм просто зашкаливает. Он отвратительный, и именно такую роль играть интереснее.
Шурин Сарсгаарда Джейк Джилленхол работал с Фукуа на съемках фильма «Левша».
Антуан дает тебе практически полную свободу действий, любой актер про такой подход может только мечтать, – вспоминает Сарсгаард советы брата жены. – Сначала он просто наблюдает за сценой, потом анализирует увиденное и высказывают пожелания и рекомендации. Мне об этом рассказал Джейк, который ранее уже работал с Антуаном. Уже одно только это вызвало у меня интерес к проекту. Свобода на съемочной площадке, возможность безнаказанно импровизировать дороже за любую другую роль, когда текст нужно заучивать наизусть и произносить свои реплики слово в слово.
ПРО ТРЕНИРОВКИ, ЭКШН И ТРЮКИ
Актеры начали тренироваться ездить верхом и стрелять из огнестрельного оружия задолго до начала съемок.
Их учили держаться в седле, стрелять и делать различные трюки с револьверами, – вспоминает Фукуа. – Стреляли наши герои из настоящего оружия, чтобы почувствовать его мощность. Актеры постоянно были опоясаны патронташами, чтобы привыкнуть к их немалому весу. В течение месяца они не вылезали из ковбойских сапог. Можете себе представить, как трудно было городским мальчишкам месить грязь в ковбойских сапогах изо дня в день?
Впрочем, все эти изнурительные тренировки были отнюдь не ради забавы. Режиссер тщательно контролировал занятия, поскольку у каждого из актеров была индивидуальная программа и свой уникальный стиль ведения боя. Они определялись характером актера, его реальными навыками и тем, в чем он достигал особых успехов.
Каждый режиссер стремится найти то, к чему у актера лежит душа, это касается и стиля ведения боя, – объясняет Фукуа. – На съемках каждого нового фильма актер открывается для нас с другой стороны. Даже я начал свою работу над фильмом с того, что расписал программу тренировок для каждого из актеров. Мне хотелось в точности представлять, на что способен каждый из них.
Например, в основе стиля ведения рукопашного боя, который демонстрирует герой Вашингтона, лежит увлечение актера боксом.
Когда имеешь дело с таким профессиональным актером, как Дензел, любая деталь может стать ключевой в характере его персонажа, – говорит Фукуа. – Я заметил, насколько быстро он достает из кобуры револьвер, и подумал, что это, наверное, потому, что он боксер. У него хорошо развиты те группы мышц, которыми пользуются люди, которые увлекаются этим видом спорта. Поэтому мы решили, что у его персонажа должен быть всего один револьвер, а не два, как у всех других. Чизолм настолько точный, что ему хватит и одного пистолета, чтобы расправиться с врагом. Кроме того, у него кобура висит на боку, а не как обычно, чуть впереди. Это уже изобретение самого Дензела, ему было так удобнее.
Впрочем, выбор для всех актеров был весьма ограничен по сценарию.
Персонаж Криса кажется нереально крутым, потому что не боится поймать пулю, – рассказывает Фукуа. – Фарадей будет идти прямо на противника, стреляя в него, а тот, скорее всего, испугается. Герой понимает, что в мире мало кто стреляет лучше него, поэтому ему даже не нужно спешить, достаточно метко стрелять. Такое поведение персонажа было доведено до совершенства на репетициях. Крис продемонстрировал практически армейскую выдержку, и я решил, что это будет хорошей базой для его персонажа. Винсент также был на высоте, он очень напоминал большого, разъяренного медведя. Он настолько глубоко вжился в образ, что его поведение стало невероятно агрессивным. Он словно выпустил из глубины души дикого зверя, который появлялся, когда слышал команду «Мотор!». Безразлично, что делали противники, у них не оставалось шансов. Ли был похож на танцора балета – отлично сложён, элегантный и, пожалуй, в чем-то даже величественный. Мы решили, что его персонаж должен отлично справляться с холодным оружием, особенно с учетом того, что за свою карьеру актер добился немалых успехов в обращении с ножами. Мануэль во время репетиций обнаружил у себя талант показывать различные трюки с револьверами, так что это стало его фишкой. Он отлично справлялся с двумя пистолетами одновременно, так что на его поясе появилась вторая кобура. Мартин раньше практиковался в стрельбе из лука, так что его смертоносной визитной карточкой стали стрелы.
На стрельбище семерку тренировал Телль Род, который оттачивал умение вынимать револьвер из кобуры на скорость с малых лет. Род принимал участие в шоу «Дикий Запад» Джина Отри, а позже работал консультантом на съемках фильма «Дымой из ствола» и множества других вестернов.
Этот дед – настоящая легенда, – говорит Крис Пратт. – Ему сейчас больше семидесяти, а в 14 лет он уже был чемпионом мира по стрельбе из револьвера. Такой талант не мог остаться незамеченным, с юности он начал работать на съемках вестернов. Кольт «Миротворец» – однозарядная оружие, с него очень непросто стрелять и еще труднее его перезаряжать. И все же учиться этому было очень весело и полезно. Теперь я хорошо понимаю, почему говорят, что Кольт правил Диким Западом.
Но, как показывает история, скорость выхватывания оружия из кобуры не всегда становилась залогом победы в дуэли. Нужно было еще успеть нажать на курок.
Телль Род нам всегда повторял: «Мягко и быстро», – вспоминает Вашингтон. – У меня хорошая реакция, я уже несколько лет увлекаюсь боксом. Но я просто быстрый. Род же меня постоянно осаживал: «Медленнее, медленнее – быстрота в плавности».
Каждый из актеров прошел школу верховой езды и обращения с огнестрельным оружием. И только для Мартина Сенсмейера была подготовлена совершенно другая программа тренировок. Он учился верховой езде без седла и стрельбе из лука.
До съемок я шесть недель провел в Луизиане, а затем две недели – в Лос-Анджелесе, – рассказывает актер. – Все это время я усердно занимался. Каждый день я по несколько часов проводил на лошадиной спине без седла. Меня учил Скотти Огир из племени черноногих в Монтане и Дэнни Эдмо, который был моим дублером. Они научили меня всему, что знали сами, а я старался впитывать их знания, как губка. Верховая езда без седла очень отличается от обычной – ногами приходится работать гораздо больше. Несколько раз я слетал с коня, но потом привык, и мне даже понравилось. Признаюсь, что я все же предпочитаю, чтобы между мной и лошадью было седло. Во-первых, так я лучше чувствую животное, а во-вторых, так удобнее.
Меня также учили стрелять из лука и из винтовки, – продолжает Сенсмейер. – Мы много времени проводили на стрельбище, потому что Красный Жнец – универсальный боец, он умеет стрелять из лука, револьвера, винчестера, метать томагавк и ножи... на самом Деле, я сам учился стрелять из лука, и возможность попрактиковаться на съемочной площадке, это настоящий подарок. Дважды в день я ходил в тренажерный зал и сидел на строгой диете. Я и раньше любил ходить в тренажерку, но тут мне пришлось серьезно поработать над программой упражнений, чтобы быстро добиться необходимой формы.
Мануэль Гарсия-Рульфо говорит, что на тренировках чувствовал себя, как ребенок, оказавшийся в «Детском мире».
Я вырос на ранчо в Мексике и хорошо держусь верхом, но мало что сравнится со съемками в вестерне, – утверждает актер. – Там было все - пистолетные выстрелы, взрывы, огонь, дым, стрельба с двух рук одновременно. Я был по-настоящему счастлив. Что может быть лучше, чем зарабатывать себе на жизнь тем, о чем мечтал в детстве? Это и есть счастье!
Хейли Беннетт также прошла программу подготовки по верховой езде и обращению с огнестрельным оружием, как того требовал сценарий.
Мне кажется, самая яркая картинка, которую я запомнила, так это женщина, которая ухватила быка за рога, – говорит она. – Женщины переселенцев должны были быть крепкими, как сталь. Точнее вынуждены были, поскольку их мужчины уезжали надолго, и женщинам приходилось самим защищать себя и свое жилище.
Если трюки были слишком сложные или опасные для актеров, на съемочную площадку приглашали дублеров и каскадеров. Именно они падали с коней и вылетали из окон домов.
Джефф Дешно и его команда элитных каскадеров были просто феноменальны, – восхищается Фукуа. – Мы действительно получили шанс поработать со специалистами, которые в свое время подменяли Джона Уэйна и Джона Форда. И при этом они были готовы в любой момент упасть с лошади или получить бутафорскую пулю. Я, честно признаться, сбился со счета, сколько раз этих ребят пулями выбивало из седел и сколько стекол они выбили своими телами.
Антуан не хотел использовать визуальные эффекты и компьютерную графику, поэтому мы стремились выполнить как можно больше трюков вживую, хотя это и затрудняло съемочный процесс, – говорит Тодд Блэк. – На площадке работали настоящие асы каскадерского искусства, люди, которые работали с Клинтом Иствудом. Мы буквально нашли лучших из лучших и собрали их на одной площадке. Когда каскадер падает с лошади или вываливается из окна здания, это очень опасно, однако выглядит предельно реалистично.
Команда Дешно практически выросла в седлах, многие из каскадеров занимали призовые места на престижных, профессиональных родео. Большинство каскадеров пережили несколько «смертей» за время съемок фильма. Каскадеры, которые попадали внутрь дома через крыши, пробивали 7-сантиметровый поролон, который был окрашен под дерево. Падение смягчал 20-сантиметровый мат, забросанный грязью.
ПРО ДИЗАЙН И КОСТЮМЫ
Городок Роуз-Крик было построен художником-постановщиком Дереком Хиллом и его командой неподалеку от города Батон-Руж в Луизиане. И это была не какая-то улочка с фальшивыми фасадами – он действительно построил целый город с несколькими улицами, настоящими зданиями и полноценными интерьерами.
Фукуа подружился с Хиллом на съемках фильма «Падение Олимпа».
Как сейчас помню, как мы с Дереком прогуливались по одному пастбищу, на котором впоследствии, к нашему всеобщему удивлению, буквально выросли Вашингтон и Белый Дом. Для съемок фильма «Великолепная семерка» мы нашли участок земли на котором поместился бы провинциальный городок. Весь фильм снимался именно там.
Когда Дерек показал мне чертеж, я сказал: «И что? Ты собираешься все это построить?» – вспоминает Фукуа. – Он хорошо меня знал и поэтому ответил: «Сделаю все и даже больше, поскольку ты же моментально все стены продырявишь пулями». Зрители вряд ли поверят собственным глазам, но ручаюсь – все, что вы увидите на экранах, было построено с нуля.
В конечном счете, команда Хилла спроектировала и построила 25 домов, вместе с церковью и полностью функциональный извозничий двор.
Каждая постройка была функциональная, все работало именно так, как должно было работать в реальности, – рассказывает Сарсгаард. – Можно было открыть шкафчик на кухне и найти там настоящую чашку. У нас складывалось ощущение, что это было нормальное, обжитое местечко. Антуан работает именно так – он хочет, чтобы мы верили в то, что происходит. Он хочет, чтобы все работало, поскольку нет никаких гарантий, что в следующем дубле нам не нужны эти двери или та комната.
Гардеробы для актеров подбирала дизайнер костюмов Шерен Дэвис, дважды номинирована на премию «Оскар» за фильмы «Рэй» и «Девушки мечты».
Мне хотелось найти что-то среднее между спагетти-вестерном и псевдо документальным кинематографом, чтобы картинка казалась реальной, несмотря на костюмы Дикого Запада, – объясняет она. – Мне нужно было найти и удержать баланс между двумя полюсами.
Костюмы Дэвис включали аксессуары, крайне важные для героев фильма: оружие, пояса с патронташами и кобуры.
После того, как мы выбрали кобуры и оружие для всех персонажей, мне нужно некоторое время, чтобы разобраться, какой актер какого героя играет и чем вооружен, – смеется Дэвис. – Команда реквизиторов выслала мне фотографии каждого вида оружия и патронташей с подробным описанием. Иначе, я бы точно запуталась.
Дэвис начала работу над костюмами для героев картины.
Дензел изучил все, что только смог найти, и нашел человека, на которого хотел бы быть похожим, – вспоминает дизайнер. – Мы взяли костюм этого человека за образец. Дензела мы одели в костюм черного цвета, и цвет был фактически единственным расхождением с фотографией.
Мы решили, что персонаж Криса должен быть одет просто, но так, чтобы одежда подчеркивала его фигуру, – продолжает Дэвис. – Он не очень заботится о своей внешности, но вместе с тем хочет выглядеть сексуально. Мы начали с довольно колоритного костюма, потом убрали цвет и добавили текстурной ткани. Крис сам принимал активное участие в процессе дизайна и подсказал нам несколько дельных идей.
По словам Дэвис, разработка костюма для героя Хоука стала самым простым заданием:
Первый же мой очерк перекочевал со страницы на стол закройщика, а потом на Итана. Он потрясающе выглядел в ковбойской экипировке, мне кажется, что он выгодно выделяется на фоне других персонажей.
Работать над костюмом Хорна было очень весело, – улыбается Дэвис. – Я встречалась с Винсентом, и мы разговаривали в течение часа. Его персонаж отшельник и живет в горах, так что в его костюме должно было быть много меха и шкур животных. Как только Винсент надел сшитый нами костюм, он превратился на Хорна.
О персонаже Мануэля Гарсии-Рульфо дизайнер говорит:
Я хотела подчеркнуть, что Васкес вне всяких сомнений имеет мексиканские корни, но уже давно путешествует по Соединенным Штатам. Так что в его костюме было использовано сразу две культуры – немного американской и немного мексиканской.
У Билли Рокса великолепная шляпа, которую мы создали вместе с Ли Бьон-Хоном, – отмечает Дэвис. – Кроме того, у него незабываемый патронташ, над дизайном которого мне пришлось серьезно поломать голову. Например, актер не мог носить жилет – патронташ мешал. Выход был найден – жилетку мы выкроили в обтяжку, используя текстурную ткань и минимум лишнего цвета.
Завершая описание семерки, Дэвис говорит:
Мы целенаправленно не стали делать акцент на костюме Красного Жнеца. Костюм в его внешности не главный, все скажет грим. Поэтому я ограничилась традиционной одеждой индейцев. Только украшения выдавали принадлежность к конкретному племени.
Еще одним персонажем, о костюме которого стоит сказать отдельно, был главный злодей Бартоломью Боуг. По словам Дэвис, его наряд претерпел несколько стадий эволюции:
Сначала я предложила сделать персонажа нуворишем, но позже мы начали спорить: «А что если он больше похож на Рокфеллера и знаком с большим капиталом уже давно?» В конце концов Боуг стал выглядеть очень опрятным, хотя заметно, что одежда местами слегка потерта. При этом он всегда носит галстук, а из нагрудного кармана торчит платок, чтобы все понимали – этот человек при деньгах.
Поиски шляп и ковбойских сапог оказались самой сложной задачей для дизайнера. Дэвис говорит, что каждый из семерки перемерил от 15 до 20 головных уборов и пар обуви, прежде чем найти подходящие.
ПРО САУНДТРЕК
Подбор музыки для подобного фильма – задача не из легких, поскольку в оригинальном фильме звучит несколько хорошо знакомых кинозрителям мелодий.
Саундтрек оригинального фильма стал не менее популярным, чем сам фильм, – считает Антуан Фукуа. – С ним сложно соревноваться». Но музыка фильму была просто необходима, поэтому было найдено нестандартное, но вполне удовлетворительное решение.
На съемках фильма Фукуа «Левша» познакомился с оскароносным композитором Джеймсом Хорнером. На самом деле именно Хорнер убедил Фукуа обратить свое внимание на ремейк картины «Великолепная семерка».
К сожалению, прошлым летом Хорнер погиб в авиакатастрофе. Фукуа слишком поздно осознал, что композитор оставил ему в наследство настоящий подарок.
Во время съемок мне позвонили со словами: «Джеймс оставил тебе посылку», – вспоминает Фукуа. – Я не представлял, что это может быть, возможно, какие-то материалы, связанные с фильмом «Левша». Посылку на съемочную площадку доставил помощник Хорнера Саймон Франглен. «Саймон сказал: «Джеймс написал несколько композиций для «Великолепной семерки»», – продолжает режиссер. – Как такое было возможно?! Картина, возможно, и не была бы снята, а он написал полноценные композиции для оркестрового исполнения. Они были божественны. Когда я слушал музыку Хорнера, я буквально не мог сойти с места.
Франглен закончил работу над саундтреком, взяв композиции Хорнера за основу.
Джеймс был одним из ближайших друзей, я говорил с ним за день до его трагической гибели, – рассказывает композитор. – Этот проект был очень важен и дорог для него, он готовился к съемкам, как к очень знаменательному событию. После его смерти, мы все решили, что этот фильм станет его наследием. Я был обязан передать память о нем в каждой ноте саундтрека. Надеюсь, люди услышат и почувствуют, насколько большую роль в жизни Джеймса играла «Великолепная семерка».
Франглен понимал, что ему придется идти рядом с именами таких именитых композиторов, как Хорнер и Элмер Бернстайн, который написал музыку к оригинальному фильму. Главная тема стала едва ли не самой узнаваемой среди всех когда-нибудь написанных. Франглен решил создать нечто совершенно новое:
Элмер Бернстайн был одним из крупнейших композиторов, а музыка из фильма «Великолепная семерка» стала чуть ли не гимном кинематографа. Любая попытка переделать эту музыку, перевести ее на другой лад казалась мне кощунственной. Поэтому мы только немного видоизменили музыку из оригинального саундтрека. Таким образом, мы сохранили ощущение оригинальных композиций Элмера, которые создали легенду о «Великолепной семерке», и сделали что-то свое.
Франглен попытался адаптировать классические мелодии вестернов для современной аудитории. Музыка зазвучала очень оригинально, разительно выделяясь на фоне других саундтреков.
В фильме Антуана сохранены все традиции больших ковбойских картин, но «Великолепная семерка» стала интересна современной аудитории, – объясняет композитор. – Фильм стал более жестким и реалистичным чем классические вестерны. Я работал в аналогичном ключе. Музыка выдержана в стиле классических фильмов про ковбоев. В то время были написаны замечательные композиции, которые задали нам необходимый вектор для работы. Но при этом мы стремились написать что-то современное, что бы гармонично прозвучало в кинотеатре XXI века. Музыкальные композиции величественные и монументальные. На фоне других инструментов особо выделяются духовые, которые были своеобразной звуковой торговой маркой вестернов с 1920-х. Их господство в этом жанре провозгласил композитор Аарон Копланд. Они актуальны и по сей день. В записи саундтрека мы часто использовали хлопки в ладоши. Кроме того, в состав оркестра входили экзотические струнные инструменты, старые банджо и виолончели давали невероятно гармоничные сочетания. Учитывая то, что «Великолепная семерка» – боевик, нам пришлось продумать яркие акценты, которые мы расставляли в динамичных сценах. А в драматических сценах, наоборот, нам приходилось заставлять инструменты рыдать.
Для Франглена фильм «Великолепная семерка» стал большим шагом вперед. И не только потому, что он продолжил работу Хорнера, а и потому, что картина стала его полнометражным дебютом.
Каждый мой рабочий день начинался с улыбки, я был по-настоящему счастлив, – говорит Франглен. – В музыке вестернов есть некая составляющая, которая в любом взрослом может пробудить ребенка. Мы так же хорошо можем отличить музыку вестерна от композиций любого другого жанра, как трель соловья от визга тормозов.
Когда работа над саундтреком была закончена, Фукуа и Франглен решили оставить самое вкусное на финал фильма.
Джеймс начал работу над саундтреком, а Саймон ее закончил, и вместе они создали нечто новое и прекрасное, – резюмирует режиссер. – В композициях чувствуется современная аранжировка, однако они по-прежнему верны жанрe. В финале фильма прозвучит тема оригинального фильма в исполнении 87-инструментального оркестра. Когда я смотрел наш фильм в первый раз, в финале я почувствовал себя 12-летним мальчишкой и, глядя на экран, невольно подумал: «Черт! Хочу быть таким, как эти ребята!»
