Про створення фільму «Порятунок містера Бенкса»
Впервые Уолт Дисней предложил писательнице Памеле Трэверс экранизировать ее сказку «Мэри Поппинс» в 1938 году. Однако лишь в 1961 году она приехала в Лос-Анджелес, чтобы при личной встрече обсудить эту возможность. Несмотря на продолжительные раздумья, Трэверс не горела желанием допустить, чтобы какой-то голливудский импресарио коверкал ее детище. Сменить гнев на умеренную милость вынудил ее спад продаж книг и экономический кризис. Она согласилась на двухнедельный визит в Лос-Анджелес, в результате которого работа над фильмом все же началась.
Фильм Disney СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА повествует о невероятной истории создания классического семейного фильма – музыкальной комедии Disney МЭРИ ПОППИНС. Главные роли в фильме исполняют обладатели двух премий «Оскар»® Эмма Томпсон и Том Хэнкс.
Путешествие МЭРИ ПОППИНС на большой экран началось с того, что дочери Уолта Диснея добились от отца обещания снять фильм по их любимой книге – «Мэри Поппинс» Памелы Трэверс. Уолт с легким сердцем пообещал дочерям сделать столь необычный подарок. Однако чтобы сдержать слово потребовалось подождать 20 лет. Пытаясь выкупить права на экранизацию книги, Дисней столкнулся с бескомпромиссностью писательницы, которая нипочем не соглашалась передать свою возлюбленную героиню на ленту голливудского конвейера. Единственное, что смогло хоть как-то повлиять на нее, – кризис на книжном рынке и, соответственно, финансовые затруднения. С большой неохотой Трэверс согласилась прилететь в Лос-Анджелес, чтобы лично выслушать предложения Диснея относительно киноверсии ее книги.
На протяжении двух недель Уолт Дисней лез из кожи вон, чтобы произвести впечатление на чопорную англичанку. В частности, он демонстрировал красочные раскадровки и приглашал композиторов братьев Шерманов, которые исполняли зажигательные песни собственного сочинения. Однако все попытки были тщетны и не оказывали на сказочницу ровным счетом никакого эффекта. Вскоре Уолт начал понимать, что перспектива экранизации становится все более призрачной и недостижимой.@
И только когда речь в разговоре зашла детских переживаниях писательницы, Уолт узнал о том, что именно тревожит мисс Трэверс. Вместе они позволили самой Мэри Поппинс править бал, и в итоге был снят один из самых очаровательных фильмов в истории мирового кинематографа.
Режиссер фильма СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА Джон Ли Хэнкок так рассказывает об истории его создания:
История получилась поистине фантастическая. Но это отнюдь не фильм о фильме МЭРИ ПОППИНС. Вы не побываете на съемочной площадке в компании Джули Эндрюс и Дика Ван Дайка. Сюжет нашего фильма перенесет вас за два-три года до того времени, когда, собственно, начались съемки картины.
Уолт Дисней смог увидеть всю подноготную будущего фильма, и только ради этого ему стоило положить столько сил и времени на то, чтобы убедить Трэверс продать права на экранизацию, – продолжает режиссер. – Наша история о полюбившемся многим фильме и о том, как он стал настолько любимым зрителями. На более глубоком уровне сюжет повествует о двух рассказчиках, о попытке Уолта Диснея понять, почему же Трэверс настолько рачительно печется о своей истории. Всему виной был образ ее отца, которого она обожала.
Колин Фаррелл (ОСОБОЕ МНЕНИЕ; ВСПОМНИТЬ ВСЕ) сыграл роль отца Памелы Трэверс, Трэверса Гоффа. Роль Маргарет, его супруги досталась британской актрисе Рут Уилсон (ОДИНОКИЙ РЕЙНДЖЕР; АННА КАРЕНИНА). Номинант на премии «Оскар»® и «Эмми»® Рэйчел Гриффитс (ХИЛАРИ И ДЖЕКИ; НОВИЧОК; сериал «Клиент всегда мертв») исполнила роль сестры Маргарет, тети Элли (которая стала прототипом главной героини книг Трэверс). Кроме того, роль в картине получил еще один новичок. Во флэшбэках снялась 11-летняя австралийка Энни Роуз Бакли – она сыграла юную писательницу, пишущую под псевдонимом Джинти.
В фильме также снимались обладатель премии «Эмми»® и номинант на премию «Оскар»® Пол Джаматти (НА ОБОЧИНЕ; НОКДАУН; минисериал HBO «Джон Адамс») в роли Ральфа, добросердечного водителя лимузина, который возил мисс Трэверс во время ее двухнедельного визита в Голливуд; Джейсон Шварцман (АКАДЕМИЯ РАШМОР; КОРОЛЕВСТВО ПОЛНОЙ ЛУНЫ) и Б. Дж. Новак (БЕССЛАВНЫЕ УБЛЮДКИ; сериал NBC «Офис») в ролях композиторов-песенников братьев Шерманов (Ричарда и Роберта, соответственно); обладатель премии «Эмми» Брэдли Уитфорд (ХИЖИНА В ЛЕСУ; сериал «Западное крыло») в роли сценариста Дона ДаГради; а также неоднократный лауреат премии «Эмми» Кэти Бейкер (ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ; сериал «Частокол») в роли Томми, одной из самых верных Диснею сотрудниц студии.
Режиссерское кресло на съемках фильма СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА занял Джон Ли Хэнкок (НЕВИДИМАЯ СТОРОНА; НОВИЧОК). Сценарий написали Келли Марсел (сериал FOX-TV «Терра Нова») и Сью Смит (минисериал «Невесты Христа»; телефильм ПОДОНКИ [Bastard Boys]). Продюсерами фильма выступили Элисон Оуэн (номинированная на «Оскар»® ЕЛИЗАВЕТА; номинированный на «Эмми»® телефильм HBO ТЭМПЛ ГРАНДИН), Йен Колли (австралийский телевизионный документальный фильм «Тень Мэри Поппинс»; сериал DirecTV «Рейк») и давний соратник Хэнкока Филип Стюер (НОВИЧОК; трилогия ХРОНИКИ НАРНИИ). Функции исполнительных продюсеров выполняли Пол Триджбитс (ФОРТУНА ВЕГАСА; ДЖЕЙН ЭЙР), Кристин Ланган (номинированная на «Оскар»® КОРОЛЕВА; ЧТО-ТО НЕ ТАК С КЕВИНОМ), Эндрю Мэйсон (трилогия МАТРИЦА; ТЕМНЫЙ ГОРОД) и Трой Льюм (ПОСЛЕДНИЙ ТАНЦОР МАО; Я, ФРАНКЕНШТЕЙН).
Хэнкок также собрал внушительную закадровую команду. С тремя из своих коллег режиссер работал над номинированной на премию «Оскар»® в категории «Лучший фильм 2009 года» картиной НЕВИДИМАЯ СТОРОНА – дважды номинированным на «Оскар»® художником-постановщиком Майклом Коренблитом (ГРИНЧ – ПОХИТИТЕЛЬ РОЖДЕСТВА; АПОЛЛОН 13; ФРОСТ ПРОТИВ НИКСОНА); получившим премию «Эмми» дизайнером костюмов Дэниэлом Орланди (телефильм HBO ИГРА ИЗМЕНИЛАСЬ; ФОРТ АЛАМО; ФРОСТ ПРОТИВ НИКСОНА) и монтажером Марком Ливолси (НЕЗВАНЫЕ ГОСТИ; ДЬЯВОЛ НОСИТ «PRADA»). Занять место за камерой Хэнкок пригласил номинированного на премию «Оскар»® оператора Джона Шварцмана (ФАВОРИТ; ПЕРЛ ХАРБОР; НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК), с которым в 2002 году работал над спортивной драмой НОВИЧОК.
ИДЕЯ ПРИОБРЕТАЕТ ОЧЕРТАНИЯ
Мэри Поппинс родилась в воображении австралийской писательница П. Л. Трэверс. Идея снять фильм СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА появилась у другого австралийца – продюсера Йена Колли, который в 2002 году выпустил в телевизионный эфир документальный фильм ТЕНЬ МЭРИ ПОППИНС.
В 55-минутном фильме рассказывалась история жизни Памелы Трэверс. Хелен Линдон Гофф родилась в семье Трэверса Роберта Гоффа и Маргарет Агнес в 1899 году в австралийском городе Мэриборо. В 1920 году она переехала в Лондон и пробовала выступать на сцене («Памела» – ее сценический псевдоним). Писать Хелен начала под псевдонимом П. Л. Трэверс, взяв имя своего отца в качестве профессионального псевдонима. Два первых инициала использовались для скрытия женского имени — обычная практика для 1930-х годов.
О документальном фильме Колли говорит:
В книжном магазине я наткнулся на биографию Памелы Трэверс, написанную Валери Лоусон . Трэверс была австралийкой, и для меня всегда оставалось загадкой, почему созданная ею Мэри Поппинс была англичанкой? Я подумал: «Ух ты! Так эту сказку написала австралийка!» Я внимательно прочитал книгу – оказалось, что множество персонажей и забавных ситуаций писательница перенесла из своего детства в Квинсленде в лондонские декорации своих книг. Это было поразительно!
После окончания работы над документальным фильмом Колли начал прикидывать, можно ли материал использовать для полнометражного фильма.
Я изучил историю детства Трэверс и нашел, как мне показалось, отличные моменты, из которых мог получиться неплохой фильм, – говорит он. – Драматичность обеспечивалась конфликтом во взаимоотношениях родителей и детей. Те же отношения прослеживаются и в фильме МЭРИ ПОППИНС студии Disney. Реальная жизнь Трэверс стала завуалированной опорой для сюжета нашего фильма.
В документальном фильме писательница предстает перед зрителями юной девочкой, а затем – зрелой женщиной, – продолжает Колли рассказывать о своей работе. – Покинув Австралию в 1924 году, она кардинально изменила свою жизнь и фактически отказалась от своего австралийского прошлого. Переехав в Лондон, она стала настоящей англичанкой. Слушая ее голос в аудиозаписи, можно догадаться о том, что у нее оксфордский акцент. Она начала жизнь заново. Мне было занятно проследить за тем, как маленькая девочка превращается во взрослую женщину.
Предварительный набросок сценария Колли предложил написать Сью Смит, одной из самых известных и многообещающих телевизионных сценаристок Австралии. За 30 лет работы она написала сценарии нескольких популярных австралийских фильмов и телевизионных сериалов. В частности, в ее послужном списке – драма ПЕРСИКИ с Хьюго Уивингом (2004), мини-сериал «Плохие мальчишки» [Bastard Boys] (2007) и сериал «Прощание с Ливерпулем» (1992). Именно Смит предложила оригинальное название фильма СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА на ранних этапах работы над сценарием.
Трэверс родилась в Австралии, а большую часть жизни прожила в Лондоне. Поэтому Колли предположил, что одним из продюсеров также должен стать человек, знакомый с обеими странами. Трой Льюм из компании Hopscotch Films представил Колли номинированному на «Оскар»® британскому продюсеру Элисон Оуэн (ЕЛИЗАВЕТА). Колли переслал Оуэн копию своего документального фильма, сопроводив ее набросками сценария, написанными Сью Смит. Оуэн была немало заинтригована. Еще бы, ведь Мэри Поппинс была квинтэссенцией всех британских нянь! Так началось приключение, впоследствии получившее название СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА.
Сценарий написала австралийка Сью Смит, и он был больше похож на биографию Памелы Трэверс, – рассказывает Оуэн о черновом варианте сценария. – Однако даже в наброске Сью я увидела замечательный фильм. Непростые отношения между Памелой и Уолтом, на которых держался весь сюжет, стал залогом исключительности драмы.
Главная трудность состояла в том, что нам пришлось использовать множество материалов, которых не было в оригинальном сценарии, – отмечает продюсер очевидную дилемму, которая могла затормозить работу над фильмом. – Скажем, нам нужно было получить права на экранизацию. Действительно, мы не смогли бы снять этот фильм без песен Шерманов или нарезки из оригинального фильма МЭРИ ПОППИНС. История была неплоха, но хорошая идея могла остаться только на бумаге, так и не дойдя до экрана. Поэтому нам нужно было придумать нечто поистине великое, чтобы компания Disney захотела бы принять участие в разработке проекта.
Оуэн поручила шлифовку чернового сценария Келли Марсел (сериал «Терра Нова»), заручившись также поддержкой студии BBC Films.
Я давно хотела поработать с Келли Марсел, – говорит продюсер о сценаристке, работы которой за последние годы заняли не последнее место в так называемом «черном списке» лучших, но пока не снятых голливудских проектов. – Мне кажется, что она исключительная сценаристка. Я пробовала предложить ей несколько проектов, но ни разу мы не смогли договориться. Когда же я рассказала ей о фильме СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА, она сразу загорелась этой идеей. Складывалось ощущение, что она уже давно и с нетерпением ждала именно этого проекта. Мы поручили Келли написать сценарий, и должна сказать, она добилась потрясающих результатов.
Мне не давала покоя мысль о человеке, который живет, подчиняясь собственному прошлому, – говорит Марсел о том, что ее привлекло в характере Трэверс. – Тема была мне крайне интересна. Я не могла себе представить, что эта ситуация оставалась за кадром фильма МЭРИ ПОППИНС. Я влюбилась в этот фильм еще в детстве и люблю его до сих пор. И хитросплетение двух сценариев меня завораживало.
Насколько бы не была воодушевлена Марсел предстоящей работой, она не могла не понимать, что сценарий дастся ей нелегко.
Все мое естество диктовало мне бросить эту затею, потому что съемки фильма могут быть заморожены, если студии не понравится написанное, – объясняет она свои опасения. – Но избавиться от мыслей об этой истории и Памеле Трэверс я тоже не могла. В конце концов, я поняла, что просто вынуждена написать этот сценарий. Я чувствовала, что в фильме будут затронуты очень важные темы самопрощения, способности абстрагироваться от прошлого и жить дальше. Мне нравится работать над сценариями с глубоким подтекстом.
Перед тем, как приступить к работе, сценаристка провела тщательное исследование биографий Уолта Диснея и Памелы Трэверс. В частности, она прочитала пять книг о голливудском гении, включая 912-страничную монографию Нила Габлера «Уолт Дисней: Триумф американского воображения» [Walt Disney: The Triumph of the American Imagination]. Несколько страниц было посвящено истории конфликта Диснея и Трэверс.
Марсел также проштудировала книгу Лоусона
Она написала «Мэри Поппинс»: Жизнь П. Л. Трэверс» [Mary Poppins, She Wrote: The Life of P.L. Travers], которую многие считают энциклопедической биографией жизни и творчества Трэверс. Было выпущено два издания книги – оригинальное 1999 года, которое продюсер Йен Колли увидел в книжном магазине, и адаптированное американское издание 2006 года, публикация которого была приурочена к премьере бродвейского мюзикла по мотивам фильма студии Disney 1964 года. Лоусон родился в Австралии, как и героиня его книги. Он посвятил эпизоду о фильме МЭРИ ПОППИНС целую 40-страничную главу, назвав ее «Американизация Мэри.
Детальное исследование характеров главных героев Марсел использовала, как основу будущего сценария. Кроме того, оно помогало лучше понять взаимоотношения персонажей, сложившихся за несколько недель 1961 года. Сценаристка смогла иначе взглянуть на творение студии Disney 1964 года.
Мне кажется, фильм Уолта Диснея вынудил Памелу вновь пережить все то, что она чувствовала в детстве, что так и не смогла навсегда позабыть, – считает Марсел. – Она слишком долго держалась за свое прошлое, а фильм Диснея стал хорошим освежителем для ее памяти. Согласившись на условия Уолта, Памела бы встала на путь самоуничтожения, в конце которого ей непременно было бы невыносимо больно.
В сюжете нашего фильма описываются удивительные события из жизни П. Л. Трэверс, которые привели к появлению такого персонажа, как Мэри Поппинс, – говорит актер Колин Фаррелл, сыгравший незадачливого отца Трэверс в сценах с флэшбэками в 1906 год. – В юном возрасте она пережила несколько серьезных трагедий, и полученные эмоциональные травмы нашли свое отражение в ее творчестве. В некоторых сценах фильма героиня Эммы [Томпсон] будет вспоминать о своем детстве в Австралии в 1906 году. Поразительно, как Келли удалось сплести две независимые нити повествования воедино – флэшбэки и, собственно, историю, произошедшую в 1961 году. Ее сценарий получился достаточно эмоциональным, но при этом не переходящим грань елейности или нравоучительности. Это также не могло не удивлять.
Законченный сценарий вызвал в Голливуде большой ажиотаж и среди прочих привлек внимание Джона Ли Хэнкока. Он взялся прочитать сценарий, «исключительно ради интересного чтения».
Продюсеры к тому времени как раз подыскивали режиссера для этого фильма, – вспоминает Хэнкок. – У меня наклевывался еще один проект, за который я планировал взяться. Но, прочитав сценарий, я буквально влюбился в него.
Без каких бы то ни было ожиданий Хэнкок встретился с Оуэн, чтобы обсудить сценарий Марсел. Режиссер вспоминает ту встречу:
В сценарии мне особенно понравилось визуальное пересечение истории 1961 года с австралийскими событиями 1906 года. Фактически Мэри Поппинс появилась в результате детских переживаний Трэверс.
Уже во время чтения сценария я знал, что не стал бы снимать банальную лос-анджелесскую историю 1961 года с флэшбэками в 1906 год, – рассказывает Хэнкок о своем видении пересечений двух сюжетов, описанных в сценарии Марсел. – Я расценивал эти истории, как две цепочки одной ДНК. Будет ли фильм историей 1961 года с флэшбэками? Или это будет описание событий 1906 года с экскурсом в будущее? Как работает память главной героини, если эти флэшбэки все же будут сниматься? Как воспоминания пересекаются друг с другом? Как события 1906 года связаны с появлением «Мэри Поппинс» и с теми двумя неделями, которые Трэверс провела в компании Диснея в Голливуде в 1961 году?
Довольно много экранного времени наш Уолт Дисней потратил на то, чтобы понять П. Л. Трэверс, – говорит Хэнкок об отношениях между двумя протагонистами. – Попытки разобраться в прошлом писательницы и предпосылках появления героини ее книг сделали переговоры невероятно сложными.
Когда же он докапывается до сути, то тратит много времени на то, чтобы добиться расположения Трэверс, – продолжает режиссер. – За счет хитрых манипуляций Уолт пытается показать Памеле ситуацию со своей колокольни. Не добившись особого успеха, он практически сдается, что очень нетипично для Диснея. Он уже сам не рад, что попытался ввязаться в эту авантюру. Он понимает, что все это время общался с Памелой, не понимая ее. Он пытается узнать больше о ней, о ее отношениях с отцом. И именно в этом кроется секрет успешных переговоров. Выясняется, что у них довольно много общего в том, что касается общения с отцами. Уолт пытается убедить Памелу в том, что имеет смысл превратить нечто мрачное и даже трагичное в нечто светлое, что несет определенное послание миллионам зрителей, спасает тебя от собственного темного прошлого. И в этом они находят общий язык.
П. Л. Трэверс в нашем фильме несет чудовищный груз своего прошлого, от которого никак не может избавиться, – вторит режиссеру Том Хэнкс, который сыграл роль Уолта Диснея. – Память о потере отца наполняет ее болью и чувством вины. Уолт изыскал способ озвучить, как он сам справился с болью утраты его собственного отца, и это нашло отклик в сердце писательницы.
Уолт Дисней и Памела Трэверс кардинально отличаются друг от друга, – продолжает актер. – У него много денег и есть даже собственный парк развлечений, она видит, как он танцует с пингвинами! Они настолько разные, что, кажется, никакое чудо не поможет американцу завоевать доверие англичанки. Но потом она понимает – он решил снять свой фильм по тем же причинам, по которым она в свое время решила написать свои книги. В тот момент она решает сдаться. Ни разу за весь фильм она не говорит с Уолтом Диснеем на равных до этого момента. Я думаю, этот фильм заставит зрителей задуматься об отношении к собственному прошлому; о том, как наша работа (в нашем случае искусство) помогает залечить раны, полученные в прошлом и не превратить их в груз вины, который придется нести до конца своих дней. Уолту Диснею в этом помогали его фильмы, Памеле Трэверс – ее книги.
Эмма Томпсон, сыгравшая строптивую писательницу, добавляет:
Мне кажется, Памела Трэверс чувствовала, что Дисней может испортить ее интерпретацию окружающего мира, потому что он отказывался принять темноту. Уолт Дисней сам за свою жизнь пережил немало боли и страданий и хотел создать для детей волшебный мир, в котором не осталось бы места для мрачности. У книг есть своеобразный неповторимый шарм, в кино все по-другому. Энергетика Диснея и братьев Шерманов может напомнить скорее безумный танец пузырьков в бокале шампанского. В американцах вообще бурлит жизнь, они кардинально отличаются от степенных и размеренных британцев.
Перед тем как утверждать режиссера и кого бы то ни было из актеров, Оуэн нужно было заручиться поддержкой студии. И у нее на примете был человек, который наверняка взялся бы ей помочь в переговорах – композитор и песенник Ричард Шерман. 50 лет назад он прошел огонь, воду и медные трубы, чтобы убедить несговорчивую мисс Трэверс подписать контракт на передачу прав на экранизацию ее книги.
Я послала сценарий Ричарду перед тем, как нести его на студию, потому что чувствовала, что должна получить его одобрение, – объясняет продюсер. – Он должен был подтвердить, что все так и было на самом деле. Мне важно было сохранить настроение, атмосферу, без буквоедства. Но Ричард прочитал сценарий и заверил меня, что все события в сценарии были описаны очень правдоподобно. Он с радостью согласился помочь нам в нашем нелегком деле. Не могу передать, насколько я благодарна ему за все, что он сделал для нас и для фильма.
Ричард Шерман помогал Марсел описывать события реалистично. Особенно это касалось диалогов, которые невозможно было найти ни в одной биографии.
Келли Марсел написала замечательный сценарий, – говорит песенник. – Мы вставили несколько фраз, которыми мы все пользовались, работая с Уолтом. Их бы она не нашла нигде, как бы ни старалась. Когда она приняла все мои правки и рекомендации, сценарий стал поистине аутентичным. Читая финальную версию, я словно вернулся в собственное прошлое.
Фильм МЭРИ ПОППИНС стал поворотным моментом в карьере Шермана. С одной стороны, он пытался убедить Трэверс в том, что картина имеет право на существование. С другой – его ожидал триумф премьеры 1964 года.
Фильм СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА получился очень правдивым, в нем описываются реальные события в мельчайших деталях, – отмечает Шерман. – Если бы не этот фильм, никто в мире так бы и не узнал о тех событиях. Мы все знали, что с Трэверс было очень сложно договориться, но тут мы впервые рассказали об этом всему миру. Уолт собрал творческую группу сценаристов и песенников, которые могли написать сценарий невероятного фильма. Он понимал, что картина понравится всем. Единственным камнем преткновения для него стали мисс Трэверс и ее книга.
Получив одобрение Шермана в том, что история рассказана правдиво, Оуэн начала свою кампанию по привлечению студии Disney. Она отправила сценарий на студию и лично проследила, чтобы он дошел до самых верхов, ответственных за принятие решений. Впрочем, руководство Disney и без того с радостью поддержано проект. Том Хэнкс был утвержден на роль Уолта Диснея, его кандидатура была утверждена наследниками великого мастера.
После получения сценария фильма СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА представители Disney подняли из архива более 500 страниц различной документации о съемках фильма МЭРИ ПОППИНС – начиная с первичных раскадровок и сценария, и заканчивая перепиской между ключевыми участниками съемочной группы. Кроме того, сценаристы и режиссер могли в любой момент проконсультироваться со специалистами архива по любому интересующему их вопросу.
Фильм СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА рассказывает о том, как появилась идея экранизации МЭРИ ПОППИНС, а не о том, как снимался фильм МЭРИ ПОППИНС, – уточняет Том Хэнкс. – В фильме описывается весь путь, который Леди Совершенство проделала со страниц книги на экраны кинотеатров. Описывается творческий процесс, начиная с самого рождения персонажа. Мне кажется, это – достаточно революционный подход к повествованию. Какие секреты таил фильм, понравившийся стольким зрителям? Что ж, проблем с ним было предостаточно. И куда более серьезных, чем какой-то перелом ноги на съемочной площадке. Кому-то удалось переломить творческий настрой людей, готовящихся к съемкам великого фильма. И этим кем-то была Памела Трэверс.
АКТЕРЫ И ПЕРСОНАЖИ
Перед тем как приступить к подбору актеров на роли в фильме СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА, продюсеры составили список актеров, которых они мечтали заполучить. По счастливому стечению обстоятельств им удалось заинтересовать буквально всех и каждого из этого списка – актеры сами были вне себя от радости, получив такое заманчивое предложение.
Роль автора «Мэри Поппинс» Памелы Трэверс было решено предложить двукратной обладательнице премии «Оскар»® Эмме Томпсон.
Актеров такого масштаба, как Эмма Томпсон, трудно чем-то удивить или испугать, – говорит Хэнкок об исполнительнице главной женской роли. – Однако когда персонаж настолько сложен и настолько драматичен, роль никогда не будет простой для актера. Эмма по секрету призналась мне, что ей невыносимо трудно было просыпаться по утрам, зная, что весь день ей предстоит прожить в образе мисс Трэверс. Она очень обрадовалась, когда съемки, наконец, завершились, и надеется, что изобразила Памелу достойно. Эмма просто невероятно талантлива.
О своей ворчливой героине Томпсон говорит: «Мне было очень интересно изучать ее характер; очень сложный характер, в котором практически каждая краска была передана в полутоне. Она – одна из самых сложных героинь, в чью биографию я вчитывалась».
Мне ни разу не доставалась роль настолько противоречивого персонажа, – добавляет она. – Играть ее было очень забавно, потому что Трэверс постоянно в чем-то сомневается. Ее прошлое настолько прочно переплелось с настоящим, что она с трудом поддерживает отношения с окружающим миром, особенно с сильной половиной человечества. Ее отец был эмоционально нестабилен и передал эту черту характера дочери, любовь всегда оставалась для нее тайной за семью печатями. В ней чувствовалась разбитость, пустота и какая-то вселенская печаль.
О той части истории фильма СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА, когда Трэверс приезжает в Лос-Анджелес, Томпсон говорит:
Она всей душой ненавидела сценарий картины. Ей не особенно нравились и братья Шерманы. На самом деле, могло показаться, что она ненавидела буквально все. Было ли так на самом деле – это уже другой вопрос. Она руководствовалась собственными принципами, сложными, но непоколебимыми. Ее отношения с Мэри Поппинс во многом напоминали отношения Уолта Диснея и Микки Мауса. Мэри Поппинс точно так же спасала девочку от полученных в детстве ран, как Микки спасал Уолта. Ей не так-то просто было расстаться с этой героиней. Мэри Поппинс стала частью ее души. И вот появляется кто-то, кто хочет забрать эту частицу и превратить в нечто совершенно иное, даже кощунственно противоположное. Разумеется, чисто психологически Трэверс было трудно смириться с этим.
Томпсон также акцентирует внимание еще на одной особенности характера своей героини:
Ее можно назвать интеллектуальным снобом. И, наверное, она имела на это право, поскольку была очень оригинальной, умной и талантливой женщиной. Ей было непривычно поддерживать отношения с высокоинтеллектуальным мужчиной, потому что в то время такие представители сильного пола были нарасхват.
Несмотря на это, Трэверс, разумеется, была не против компании интеллектуала.
Ей было не сложно противостоять очарованию Уолта, – улыбается Томпсон. – Дело в том, что она не считала, что он достаточно умен.
Памела оказалась крепким орешком, – добавляет Колли о главной героине фильма. – Она с большим трудом вызывает симпатию – она слишком зажата и, кажется, напрочь лишена чувства юмора. Эмма очень тонко передала эти черты характера героини. Кроме того, благодаря Томпсон в мисс Трэверс появилась частичка теплоты и намек на уязвимость. Памелу в ее исполнении так и хочется обнять. Актер должен быть невероятно талантливым, чтобы вызвать симпатию, играя жесткого и неприятного персонажа. Эмма отлично с этим справилась.
Томпсон предлагает свое видение персонажа и истории.
Этот фильм – о творческих людях, – считает она. – Мы можем проследить, как формируется творческая личность, и какое влияние на его творчество оказывают детские годы. У многих детских писателей юные годы были просто ужасными. Я смогла на себе прочувствовать, что переживает человек, которому детство диктует, что писать, что делать и как самовыражаться.
Готовясь к своей роли, Томпсон получила возможность прослушать аудиозаписи переговоров между Уолтом Диснеем, Памелой Трэверс и братьями Шерманами, сохранившиеся в архиве студии Disney.
Запись напомнила мне миф о Сизифе – люди пытались затолкать на холм нечто совершенно неподъемное, а затем сверху наблюдали, как это нечто с грохотом катилось вниз, – рассказывает актриса. – Даже слушать эти записи было очень непросто, потому что Памела просто ужасна и невероятно раздражительна. Если бы я была на той встрече, с трудом подавила бы желание запустить в нее чем-то тяжелым.
Впрочем, я получила очень четкое представление о том, что же происходило на самом деле, несмотря на весьма посредственное качество записи, – продолжает Томпсон. – Трэверс буквально выплевывала слова, словно вовсе не желала общаться. От нее буквально исходили волны негатива и агрессии. Разумеется, никто из присутствовавших не осмеливался ей перечить. Дона ДаГради и братья Шерманы провели с ней несколько недель, но по-прежнему с трудом решались вставить слово, потому что писательница могла вспыхнуть, как спичка. Для американцев это был настоящий кошмар, который угадывался даже в аудиозаписи. Но для меня пленки оказались очень полезными.
Том Хэнкс не скрывает, что ему очень понравилось работать с Эммой Томпсон и наблюдать за тем, как актриса перевоплощается в неоднозначную героиню.
Каждый раз, когда я видел магическую метаморфозу, невольно задавался вопросом: «Как она это делает? Поразительно легко и непринужденно», – вспоминает актер. – Секрет Памелы самому Диснею удалось разгадать только в финале фильма. В одной из сцен Уолт Дисней просит: «Прошу вас, объясните, почему вы считаете, что вам это не пойдет на пользу?» Эмме нужно было сыграть женщину, готовую разрыдаться от того, что она не может что-то объяснить. Изобразить такие эмоции может только поистине великая актриса. С одной стороны, она совершенно не похожа на чопорных, вытянутых в струнку, надменных англичанок. Но при этом английские манеры угадываются в каждом ее слове и жесте.
Том Хэнкс отлично вжился в образ идола американской кинематографии Уолта Диснея.
В этом фильме вы увидите Уолта Диснея таким, каким прежде никогда не видели, – утверждает Хэнкок. – Это не тот Дисней, которого можно увидеть в телепередаче «Волшебный мир Disney». Актеру пришлось бы в некотором роде стать Уолтом Диснеем, чтобы сыграть нашего Уолта Диснея. Как это, спросите вы? Наверное, единственный человек, которому это было по силам (и в этом все мы были единогласны) – Том Хэнкс. Я не пытался загримировать его, чтобы он выглядел точь-в-точь как Дисней. Я хотел, чтобы Уолт Дисней был виден внутри него. Том – замечательный актер, и у него все роли начинаются с внутреннего перевоплощения.
О внешнем перевоплощении Хэнкса режиссер говорит:
Том отрастил собственные усики. Он много работал над голосом, походкой, осанкой, учился складывать руки определенным движением, прикасаться к усам. Даже то, как он говорил фразы – когда интонация «сходила на нет» к концу предложения. По мне – так он просто стал самим Уолтом Диснеем. Я всякий раз попросту терял дар речи, когда видел его.
Я не похож на Уолта Диснея ни манерой говорить, ни внешностью, – скромничает Хэнкс в ответ на похвалы Хэнкока. – Помимо выращенных усов и прореживания прически, мне оставалось только уловить искорку в его взгляде, которая свидетельствовала о его невероятной проницательности. Скопировать Уолта Диснея невозможно по определению. У него совершенно уникальный тембр голоса, который, как мне кажется, вполне сочетается с его энтузиазмом. Он достоин титула патриарха анимации и музея, который его семья открыла в Сан-Франциско.
Я посетил этот музей и провел там целый день, – продолжает Хэнкс, рассказывая о подготовке к непростой роли. – Диана Дисней и ее команда были очень приветливы и старались мне помочь, чем только было возможно. Я прослушал все сохранившиеся в архиве аудиозаписи и просмотрел все фильмы, которые были сняты о Уолте Диснее. Он изобрел направление в искусстве, в котором свои силы мог попробовать практически любой, но сделать фильм лучше, чем сам Дисней, не мог никто. Все это мне очень помогло в работе над образом героя.
Из музея Хэнкс вернулся с четким представлением того, кем был Уолт Дисней.
Уолт был настоящим локомотивом на всех стадиях работы над фильмами, но он очень любил слово «мы», – говорит актер. – Он никогда бы не сказал: «У меня появилась идея» или «Я сделал это так-то и так-то». Мне кажется, это очень красноречиво говорит о его характере. Кроме того, во всех его работах чувствуется некая эксклюзивность, начиная с ранних картин, которые были сняты в Канзасе, и заканчивая парками развлечений.
О том, какие именно черты характера Диснея он пытался уловить и передать, Хэнкс говорит:
Голова Уолта была переполнена невероятными идеями. Даже помимо собственной воли он мог заразить любого своим энтузиазмом. Именно эту черту характера моего персонажа я сделал ключевой. Я хотел передать его гордость за студию, переполнявший его восторг и любовь к фильмам. Каждое его слово было настолько весомо, что его практически можно было потрогать.
Не могу себе представить другого актера в роли Уолта Диснея, кроме Тома, – признается продюсер Элисон Оуэн. – И тот, и другой – американская легенда. Не представляю, что бы мы делали, откажись Том от этой роли. Ни один другой актер не смог бы изобразить Уолта так, как это получилось у Хэнкса.
В Томе Хэнксе чувствуется истинный американский дух, - добавляет Б. Дж. Новак, сыгравший одного из братьев Шерманов. – Кроме того, он поистине творческий человек без какой бы то ни было завышенной самооценки. Его творческая искорка кажется таким же естественным качеством, как, пожалуй, и у самого Уолта Диснея. Уж во всяком случае, мы себе представляем Диснея именно таким. Уже по сценарию было понятно, что персонаж будет очаровательным. Уолт Дисней умел расположить к себе всех и каждого своим шармом и оптимизмом. Мне кажется, у персонажа Тома Хэнкса тоже с этим не будет проблем.
Том незабываемо сыграл роль Уолта, – говорит Ричард Шерман, который знал Диснея, как никто другой в съемочной группе фильма. – Боб и я были сУолтом в таких отношениях, каких у него не было ни с одним другим сотрудником студии. Мы были очень близки. Думаю, нас объединяла музыка. Он был очень музыкальным и частенько просил меня поиграть ему на фортепиано.
Когда я видел Тома на съемочной площадке, у меня появлялось ощущение, что я смотрю в волшебное зеркало на себя и Уолта, – продолжает Шерман. – Это было пугающе и замечательно одновременно. Не могу представить в этой роли кого бы то ни было другого в целом мире, кто бы не просто сыграл Уолта, а превратился в него. Уолт был невероятно харизматичным человеком. Невероятным человеком. Том поразил меня, поскольку обладает таким же запоминающимся характером. Он отлично справился со своей ролью.
Эмма Томпсон не могла дождаться встречи с Томом Хэнком на съемочной площадке, потому что они оба хотели когда-нибудь сняться в одном фильме.
Мы давно знакомы, поэтому когда я узнала, что получила роль, не удержалась и позвонила ему со словами: «Ну разве это не замечательно?!»
Том очень уважительно относится к Диснею и многое знает о нем, – добавляет актриса. – У них довольно много общего – невероятная популярность, черты характера и невероятная харизматичность.
Талантливый актер Пол Джаматти сыграл роль Ральфа, дружелюбного водителя лимузина, который возил Памелу Трэверс во время ее визита в Лос-Анджелес. Это – единственный вымышленный персонаж… и единственный, кому по сценарию симпатизировала Трэверс.
У них сложились хорошие отношения, – говорит Джаматти. – Она открывается совершенно с иной, неожиданной стороны. Со многими ей довольно сложно общаться, с Ральфом – не настолько сложно. Она пытается и с ним вести себя грубовато. Но он сразу же понимает, с кем имеет дело, и не придает ее поведению особого значения. Ему не сложно располагать к себе людей, поэтому и бастионы мисс Трэверс держатся недолго. Он начинает нравиться и ей.
Ральф – поистине волшебный персонаж, – вторит коллеге Томпсон. – Он невероятно весел и невозможно назойлив в одно и то же время. Памела фантастически груба с ним и сохраняет это отношение довольно долгое время. Но негатив, кажется, ни коим образом не влияет на жизнерадостность Ральфа. Его природная скромность и уважительное отношение ко всем постепенно завоевывают ее доверие. Их отношения довольно теплы, хотя и не пересекают грань сентиментальности. В целом Ральф оказал существенное влияние на общее отношение писательницы к Америке.
О Томпсон, сыгравшей популярную писательницу, Джаматти говорит:
Роль Трэверс сыграла Эмма Томпсон, что само по себе невероятно смешно. Она умеет быть очень, очень «британской», ее погружение в роль не знает границ. Памела не слишком хорошо умела сходиться с людьми, но свое творение берегла трепетно и ревностно. Одна мысль о том, что кто-то может извратить смысл сказки, была для нее настоящим кошмаром. Может показаться, что она заботится о своем ребенке, и вы непременно поймете, почему она себя ведет именно так. Хотя многие ситуации оказываются комичными – Эмма отлично зарекомендовала себя и в комедийном амплуа.
Ричард Шерман давно и по праву зарезервировал себе место в списке легенд Голливуда. Отчасти именно его воспоминаниями (хорошими и не очень) руководствовалась съемочная группа фильма СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА. Он вспомнил не только 1961 год (и 1964-й, когда состоялась премьера фильма МЭРИ ПОППИНС – в фильме будет и эта сцена), но и характерные особенности всех действующих лиц, так или иначе задействованных в драме 50-летней давности.
О сценаристе и гении раскадровок Доне ДаГради Шерман рассказывает:
Дон потрясающе талантлив. Он был одним из ведущих сценаристов студии, если не всей индустрии. Кроме того, он был одним из старейшин студии – в Disney он отработал 20-25 лет. В 1961 году мы с Бобом были новичками, поэтому он взял над нами своеобразное шефство – все показал, всему научил.
Роль сценариста Дона ДаГради сыграл Брэдли Уитфорд. Готовясь к роли, он изучил историю своего героя, который прежде был аниматором.
Уолт дал ему большой карт-бланш, повысив из простых аниматоров до соавтора сценария, – говорит Уитфорд. – Для моего героя это был большой прорыв. Поэтому для него попытки пробить кирпичную стену под названием «упорность мисс Трэверс» были еще более болезненными, чем для братьев Шерманов.
Адаптировать книги о «Мэри Поппинс» сложно еще и потому, что они представляют собой серию бессвязных эпизодов, – говорит Уитфорд. – В книгах нет начала, середины и финала – то, с чего начинает работу любой сценарист. Поэтому эти ключевые моменты пришлось придумать. Уолт хотел снять беспрецедентный фильм, включая использование анимации в игровой картине. В то время эта технология была поистине революционной, но Трэверс она пугала до дрожи в коленках.
К сожалению, Уитфорд не смог побеседовать со своим прототипом – ДаГради скончался в 1991 году.
Как бы то ни было, Дону очень повезло, – считает актер. – Всю свою жизнь он посвятил пересказу занимательнейших историй. На такой работе не заскучаешь. И, конечно, подобная деятельность накладывает определенный отпечаток на характер человека.
Легендарных композиторов Ричарда и Роберта Шерманов, написавших музыку для фильма МЭРИ ПОППИНС, сыграли Джейсон Шварцман и Б. Дж. Новак.
Мы с Бобом были, как инь и янь, – рассказывает Ричард Шерман о своих отношениях с братом, который скончался в возрасте 86 лет, не дожив всего несколько месяцев до начала работы над фильмом СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА. – То есть, мы были сами по себе, но мыслили в одном направлении. Мы были действительно сильной командой. Мы стоически переносили заскоки друг друга, как это обычно бывает у братьев. Но мы по-братски любили друг друга.
Наблюдая за тем, как Б. Дж. Новак играет его старшего брата, Шерман счел, что актер идеально подошел на роль.
Актер был просто создан для этой роли, потому что он тоже интроверт, – отмечает Шерман. – Боб точно так же всегда тщательно взвешивал слова, прежде чем их сказать. И, как ни странно, Б. Дж. сейчас столько же лет, сколько было Бобу в 1961 году. Равно как и Джейсону сейчас столько же, сколько было мне в тот год.
Когда меня пригласили на роль, я ровным счетом ничего не знал о братьях Шерманах, – признается Новак, один из авторов сериала «Офис». – Между тем, именно Боб и Ричард Шерманы написали все песни для фильмов студии Disney, выходивших в то время. Среди них были и все песни, прозвучавшие в МЭРИ ПОППИНС. Они выступили авторами песен фильмов НАБАЛДАШНИК И МЕТЛА и ВИННИ ПУХ. Одними из самых известных стали песни It’s a Small World и другие композиции, которые часто можно услышать в парках развлечений. Они стали настоящими профессиональными и высокооплачиваемыми музыкантами. Для Ричарда это означало осуществление мечты.
О характере Роберта Шермана Новак говорит:
Боб все воспринимает близко к сердцу. Он не пытается подсластить пилюлю. Он прошел Вторую Мировую войну, в его жизни было много разочарований. Он был настоящим старшим братом, более серьезным, чем Ричард. При этом он оставался очень чутким, был прямолинейным и, вне всяких сомнений, талантливым. По словам Ричарда (да и мои собственные исследования это подтверждают) то время было одно из самых счастливых периодов в жизни братьев. Я думаю, они тогда были на самой вершине своих карьерных лестниц.
Мои знакомые сильно удивились, когда я им рассказал, что с фильме мы с Джейсоном Шварцманом играем братьев, – добавляет Новак. – Наверное, нас выбрали отчасти благодаря нашим темпераментам, отчасти из-за внешнего сходства. Я по натуре достаточно серьезный человек, интроверт, как и Боб. Во всяком случае, куда серьезней, чем Джейсон – он настоящий оптимист и энтузиаст, пышущий энергией. Словом, то, что мы сыграли братьев, было невероятно, но вместе с тем забавно.
Не скрою, я обрадовался, когда Джон Ли Хэнкок сообщил, что роль брата моего персонажа сыграет Б. Дж. Новак, потому что мы схожи даже чисто внешне, – отмечает Джейсон Шварцман. – Впрочем, даже если не судить о книге по обложке, Б. Дж. был такой же серьезный и собранный, каким был Боб. А кроме того, у него потрясающее чувство юмора, и он – отличный писатель.
Нашим героям противостояла настоящая сила природы по имени Памела Трэверс, – говорит Шварцман об отношениях братьев и упорной писательницы. – Это – женщина-загадка, у которой очень четкие идеи относительно ее творчества. Она строго придерживается своих принципов. Приехав в Лос-Анджелес, она готова была самоотверженно защищать их. Когда она встретилась с братьями Шерман, первой ее фразой была: «Не думаю, что это должен быть мюзикл».
Глядя на Шварцмана (КОРОЛЕВСТВО ПОЛНОЙ ЛУНЫ; АКАДЕМИЯ РАШМОР), который играл его роль, Шерман словно смотрел свою собственную кинохронику.
Он великолепен! – с восторгом отзывается об актере Шерман. – Очень музыкальный и талантливый молодой человек. Он – барабанщик, играет на фортепиано, пишет песни. Он полон энергии. Словом, точь-в-точь такой же, каким был я в его возрасте. Мне кажется, я таким и остался.
Джейсон Шварцман и в реальной жизни близок к музыке – он играет на фортепиано, – подтверждает Хэнкок. – Для нас это было совсем нелишним, поскольку у нас было много музыкальных сцен во время репетиций. Он даже научился играть в изящном стиле Дика Шермана, часами наблюдая за тем, как он перебирает пальцами по клавишам.
Не могу себе представить, что переживает Ричард, видя, как кто-то играет его в тот момент, когда сам Уолт Дисней появляется в кадре, – говорит Шварцман. – Должно быть, эмоции его просто захлестывают.
Актер играет роль единственного участника тех событий, дожившего до наших дней. Шерман несколько недель не покидал съемочную площадку фильма СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА и был настоящей ходячей энциклопедией для съемочной группы.
Ричард мне очень помог в работе над ролью, – признается Шерман. – Куда больше, чем просмотр документальных материалов того времени.
Шварцман пролил свет на один из аспектов истории, который для многих оказался полнейшей неожиданностью:
Все встречи братьев Шерманов и П. Л. Трэверс записывались на пленку. На создании подобного многочасового архива настаивала именно она. Я смог прослушать все пленки и просмотреть различные версии сценариев, которые ей предлагались. Слушая запись и держа в руках сценарий, я легко мог представить, что сам нахожусь в той комнате. Необычное ощущение.
Причины эксцентричного и нервного поведения Памелы Трэверс во время визита студии Disney в 1961 году Марсел начала искать в прошлом. Она отмотала назад полвека, чтобы взглянуть на детство Памелы, которое та провела в Австралии. Сценаристка хотела показать, как родилась Мэри Поппинс, и почему повзрослевшая девочка стала именно такой, какой была Трэверс. Так в фильме СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА появились флэшбэки из Голливуда 1961 года в Австралию 1906 года.
Девятинедельный съемочный период Хэнкок начал со съемок флэшбэковой сцены в Мэриборо и Аллоре (Австралия). В съемках участвовало четыре ключевых актера, которые прямым и косвенным образом участвовали и в истории 1961 года – не расстающийся с бутылкой отец Памелы, Трэверс Роберт Гофф (прототип мистера Бэнкса); его измученная супруга Маргарет; ее сестра, тетя Элли (которая, как и описанная по ее образу и подобию няня, появилась не чтобы заботиться о Джинти и ее двух младших сестрах, а чтобы урезонить их больного отца); и, конечно же, семилетняя писательница Хелен Линдон Гофф, которую в детстве все звали Джинти.
На роль Трэверса Гоффа продюсеры получили возможность пригласить Колина Фаррелла.
Колин в роли Трэверса Гоффа выглядит, как настоящий ирландский поэт, – восхищается актером Хэнкок. – Он – блистательный актер, который играет не только с изрядным мастерством, но и с душой. Я нисколько не сомневался в том, что этот персонаж на экране точно оживет. Любая девочка будет обожать такого отца, как мистер Гофф в исполнении Колина Фаррелла. И будет прощать ему все его оплошности и странности. Именно благодаря Колину линия взаимоотношений отца и дочери раскрылась полностью.
В книге Мэри Поппинс появляется в доме Бэнксов, чтобы справиться с царящим там хаосом и навести порядок, – отмечает Фаррелл, проводя параллели между книгой Трэверс и фильмом Хэнкока. – Она становится своеобразным глотком свежего воздуха в душной комнате, своего рода частичкой жизни в доме, над которым нависла смерть.
Может показаться, что няня появляется в доме Бэнксов, чтобы спасти детей, – продолжает актер. – Однако на самом деле она пытается спасти их отца, вернуть его к нормальной жизни, в которой есть место подаркам, радости и счастью. В этом состоит трагизм персонажа книги и моего героя в фильме. У него была замечательная жизнь. Судьба подарила Трэверсу трех очаровательных дочурок, которые обожают его, и любящую супругу. Но он утратил способность радоваться этому, как когда-то.
Есть что-то необъяснимое, что-то трагически неизвестное в жизни моего персонажа, – добавляет Фаррелл. – Эта же неуловимая черточка есть и в мистере Бэнксе из «Мэри Поппинс». Это разительно отличало моего героя от любого другого, роль которого я когда бы то ни было играл или мог сыграть. Я был бы крайне расстроен, если бы такая роль утекла между пальцами. Фильм мне очень понравился, как и сама история. Мне крайне повезло, что я стал частью этого проекта. Более душевного фильма и представить себе сложно.
Хэнкок довольно долго искал юную актрису, которая бы смогла сыграть Памелу Трэверс в детстве.
Мы искали молодую копию Эммы Томпсон, – объясняет он. – Мы хотели найти девочку, которая была бы похожа на нее, как две капли воды. Но, что гораздо важнее, эта маленькая актриса должна была играть буквально в каждом флэшбэке. И не просто играть, а покорять зрителя своей игрой.
Наконец, выбор пал на одиннадцатилетнюю австралийку Энни Бакли.
В Энни было что-то естественное и невинное, что-то бесхитростное и обезоруживающее, – вспоминает режиссер. – Я подумал, что если у нас получится все это перенсти на экран, зрители смогут простить Памеле все, что угодно. Открытость, доверчивость и надежда – всего этого она лишилась благодаря тем, кого любила. Невооруженным взглядом видно, почему девочка выстроила вокруг себя железную клетку – чтобы никто и никогда не смог более причинить ей боль. Зрители будут сопереживать Памеле, а не осуждать ее.
Глаза и мимика Энни были полны надежды, – говорит Хэнкок. – Глядя на Трэверса Гоффа, она буквально светится безграничной любовью. Эта любовь стала своеобразным пульсом истории.
«Энни знала, как себя вести в эмоциональных сценах – она умна не по годам, – добавляет он. – Когда мы снимали фильм, она была совсем еще ребенком, но уже четко понимала, чего мы пытаемся добиться в особенно трогательных моментах сценария. Вы просто должны видеть, как она играет. Это не только мимика и заученные реплики. Она выражает свои переживания всем телом».
Буквально в каждой ее сцене компанию юной Энни Бакли составлял Колин Фаррелл. О своей партнерше именитый актер говорит:
Энни – потрясающая актриса, которая манит к себе людей, словно магнит. Она очень добра и мила; и невероятно красива, словно пришла из другого времени. Она смогла сыграть, как мне кажется, одну из самых главных ролей в этом фильме. Памела 1906 года стала тем пальчиком, который переворачивал страницы истории жизни мисс Трэверс, истории вины и стыда, которые она пережила в юном возрасте. Не скрою, мне очень понравилось работать с Энни!
Роль Маргарет Гофф, матери Памелы Трэверс во флэшбэках, сыграла Рут Уилсон. О своей героине она говорит:
Маргарет вышла замуж не за того человека. Ее супругом стал очень поэтичный и харизматичный человек, который предложил ей весь мир и пообещал осуществить любую мечту. Однако реальная жизнь с Трэверсом была куда труднее, чем казалось на первый взгляд.
Не составит труда заметить, как женщина постепенно увядает, когда на ее плечах оказываются муж-алкоголик и трое детей, – продолжает английская красавица. – Они живут в полной изоляции, у них нет друзей и соседей, которые могли бы чем-то помочь. Она постепенно начинает следовать примеру мужа и уходит в себя. Деградация родителей вынудила юную Джинти взять вожжи семейной повозки в свои руки, став неким подобием родителя.
Закадровая команда и актеры в сценах флэшбэков пытались показать, как Памела Трэверс стала такой, какой зрители увидят ее в сценах 1961 года. Уилсон кажется, что эта задумка удалась:
Во флэшбэках наглядно показано, насколько неприятной была жизнь в доме Гоффов. Разумеется, это не могло не повлиять на жизнь Джинти. Детские воспоминания сформировали женщину, которую мы видим в исполнении Эммы Томпсон. Мы должны были убедительно рассказать зрителям, как она стала такой; ее надо понять и почувствовать; пережить все, через что она прошла. Все это в конечном итоге повлияло на ее отношения с Уолтом Диснеем в 1961 году.
Рэйчел Гриффитс, с которой Хэнкок работал на съемках фильма НОВИЧОК, досталось амплуа тети Элли, сестры Маргарет Гофф и прототипа легендарной няни Памелы Трэверс. Завершает список актеров Кэти Бейкер, которая сыграла роль Томми, сотрудницы студии Уолта Диснея.
СЪЕМКИ ФИЛЬМА 'СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА'
Картина СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА практически полностью снималась в Лос-Анджелесе, лишь на один день съемки перенеслись в Лондон. Съемочный период продлился девять недель и закончился в ноябре 2012 года. Ключевые локации включали парк Disneyland в городе Анахайм, штат Калифорния (третий фильм, в котором появляется парк развлечений, функционирующий уже 58 лет); кинотеатр TCL Chinese Theatre (бывший Grauman’s) в Голливуде (где в 1964 году состоялась премьера фильма МЭРИ ПОППИНС); студия Disney в Бербанке, работающая с 1939 года (фильм 1964 года полностью снимался на этой студии); а также ранчо Big Sky Ranch в Сими Вэлли площадью в 40 км2, которое повторяло австралийский ландшафт начала прошлого века.
Съемки начались в сентябре 2012 года в ботанических садах Лос-Анджелеса. Хэнкок разделил съемочный период на три этапа в трех различных местах. На съемку каждой части отводилось по три недели. Во-первых, надо было снять сцены с австралийскими флэшбэками в 1906 год. Во-вторых – прибытие Трэверс в Лос-Анджелес, ее проживание в отеле в Беверли-Хиллз и ее дружба с водителем лимузина Ральфом. И в-третьих – знакомство с Уолтом Диснеем и сотрудниками его студии, а также жуткие сцены конфронтации писательницы с братьями Шерманами и Доном ДаГради в репетиционном зале.
Лейтмотивом сюжета фильма СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА стала обеспокоенность Трэверс тем, каким станет ее детище после адаптации в студии Уолта Диснея. Хэнкок первым делом приступил к глубокому исследованию всего, что было связано с будущим фильмом, начиная с визита в семейный музей Уолта Диснея в Сан-Франциско. Художник-постановщик Майкл Коренблит воссоздал рабочий кабинет Уолта Диснея в точном соответствии с оригиналом.
Уолт оставил нам богатейшее наследие, – говорит продюсер Элисон Оуэн о музее. – Побывав там впервые, мы с Келли Марсел довольно долго находились под впечатлением. Мы думали: «О, Господи! Они действительно позволят нам снять фильм об этом легендарном человеке!» Я стала полноправной участницей фан-клуба Уолта Диснея. Этот великий человек сумел за свою жизнь создать две самостоятельные индустрии – анимационную студию и индустрию парков развлечений. Его дочь Диана была очень польщена и рада, что мы пришли в музей, чтобы узнать все о ее отце. Мы смогли получить всю интересующую нас информацию. Особенно ценным было обустройство офиса Уолта Диснея.
Пока художник-постановщик Майкл Коренблит начал строительство и декорирование офиса Диснея, съемочная группа отправилась на три недели на ранчо Big Sky Ranch, которое находилось в 60 с лишним километрах от Лос-Анджелеса.
Коренблиту, работавшему с Хэнкоком уже над третьим фильмом, пришлось поработать над «австралийскими» локациями, на которых снимались флэшбэки в молодость Памелы Трэверс.
Сцены в Австралии 1906 года очень гармонично переплетаются со сценами в Лос-Анджелесе 1961 года, – отмечает художник. – С одной стороны работать с такими скачками во времени было очень интересно. С другой стороны, эта работа была сопряжена с немалыми трудностями.
Для воссоздания австралийского ландшафта Хэнкоку нужно было найти холмистую местность, усеянную кустами. Место, которое нашел менеджер по подбору локаций Эндрю Уллман, впечатлило австралийскую актрису Энни Бакли настолько, что ей показалось, будто она вернулась на родину. Хэнкок, Оуэн и некоторые другие члены съемочной группы совершили перед этим обзорную экскурсию по Австралии.
Мы посетили австралийские города Мэриборо и Аллора, чтобы получить представление о местном ландшафте, – рассказывает Коренблит. – Мы стояли на той самой улице, на которой жили Гоффы.
На мое счастье Трэверс буквально боготворят в Австралии, поэтому ее дом сохранился, – говорит художник-постановщик. – Я получил представление о том, как выглядели дома Памелы в Аллоре и Мэриборо. Нам показали фотографии этих домов, и, мне кажется, мы смогли воссоздать довольно точные копии.
Помимо этих построек, Коренблиту и его коллеге декоратору Сюзан Бенджамин (НЕВИДИМАЯ СТОРОНА; ФРОСТ ПРОТИВ НИКСОНА) нужно было возвести декорацию ярмарки. Одной из ключевых деталей площадки стала винтажная карусель 1920-х годов. Эта локация использовалась в сцене, когда Дисней отправляется с Трэверс в путешествие по парку развлечений Disneyland в 1961 году и предлагает ей покататься на легендарной карусели Короля Артура.
Колин Фаррелл, исполняющий роль отца Памелы Трэверс, снимался только в сценах с австралийскими флэшбэками, и у него не было возможности встретиться с другими актерами, играющими героев в 1961 году. Актер не скрывал восхищения творчеством своих коллег и устроил им званый обед в своем доме в Голливуде.
Собралось около 25 человек, – вспоминает Фаррелл. – Пришли даже те, с кем я ни разу не встречался, скажем, Брэдли Уитфорд и Пол Джаматти. Я подумал, что это будет хороший повод, чтобы все познакомились и вместе посмотрели фильм МЭРИ ПОППИНС. Мы сели обедать, а я включил фильм в фоновом режиме. Когда гости заметили, что за фильм я выбрал, они, один за другим, перебрались в ту комнату, чтобы посмотреть нестареющую классику. Хорошо время провели.
Некоторые «австралийские» сцены снимались на площадке студии Universal, на которой в свое время снимался фильм НАЗАД В БУДУЩЕЕ. Один из пыльных фасадов стал на время банком Гоффа. После этого Хэнкок приступил ко второй фазе съемочного процесса – кинематографисты переместились в аэропорт «Онтарио» в округе Сан-Бернадино, который находится в 80 километрах от Лос-Анджелеса. Один из неработающих терминалов выдали за терминал аэропорта Лос-Анджелеса 1961 года для сцены, в которой самолет с Трэверс на борту совершает посадку в Америке.
Коренблит и Бенджамин вновь прибегли к своей магии, чтобы убедить зрителей в том, что сцена снималась в 1961 году. В частности, были развешены рекламные плакаты некоторых ликвидированных авиакомпаний, включая Pan American и Eastern. Pan American Airways по праву считалась одной из крупнейших национальных авиакомпаний с 1927 по 1991 годы. Сине-белый кружок логотипа компании зрители узнают без труда. Оуэн подчеркивает, что декораторы «всеми средствами пытались подчеркнуть культурную дифференциацию между Америкой и Англией».
Мы старались сделать акцент на том, что Памела прилетела в США на британском самолете, хотя нам куда проще и дешевле было бы усадить ее в самолет компании Pan Am, – добавляет продюсер. – Для нас было существенно то, что она покинула уютную и родную Британию и прилетела в чужую страну под названием Голливуд.
Около недели съемки велись снаружи и внутри гостиницы Beverly Hills Hotel, в котором Дисней поселил англичанку. Отель пользуется большой популярностью, и, к величайшему сожалению съемочной группы, руководство не смогло выделить номер для съемок. Впрочем, менеджер по подбору локаций предложил выход – отель Langham был очень похож на Beverly Hills Hotel, интерьеры вполне могли дублировать обстановку легендарной гостиницы.
Съемочная группа зарезервировала целое крыло отеля, располагавшегося в 30 километрах от легендарного Beverly Hills Hotel. За три дня Хэнкок успел снять несколько сцен, в которых Трэверс демонстрирует свое недовольство предстоящими переговорами с Диснеем и его командой. Страдая от бессонницы в комфортном номере отеля, она вспоминает эпизоды своего детства.
Когда вторая фаза съемок была завершена, группа переехала на другую, не менее известную локацию – Голливудский Бульвар. Достопримечательностями места стали Аллея Звезд и подлинный храм кинематографа – кинотеатр Grauman’s Chinese Theatre. Легендарная постройка сохранилась в первозданном виде с 1927 года.
Grauman’s Chinese Theatre (который теперь называется TCL Chinese Theatre) на Голливудском Бульваре привлекает как туристов, так и любителей кинематографа. Ежегодно его посещает около двух миллионов человек. Именно перед входом в этот кинотеатр можно без труда встретить голливудских знаменитостей. Не говоря уже о том, что многие из этих знаменитостей оставили отпечатки своих рук и ступней на специальной площадке перед кинотеатром. На цементных плитах можно найти своеобразные автографы таких звезд, как Мэри Пикфорд, Элизабет Тейлор, Гари Купер и даже Том Хэнкс! Chinese Theatre считается одним из самых известных кинотеатров в мире.
27 августа 1964 года Дисней устроил пышный званый вечер в честь премьерного показа фильма МЭРИ ПОППИНС. Коренблиту пришлось серьезно постараться, чтобы воспроизвести тот знаменательный вечер во всех деталях. В частности был задрапирован весь фасад кинотеатра Chinese Theatre. А менеджеру по подбору локаций пришлось договариваться с властями города для получения разрешения на временное перекрытие движения по Голливудскому Бульвару, чтобы сцену можно было снять без помех.
Внешний вид кинотеатра не слишком изменился с 1964 года, – отмечает Коренблит. – Ключевым элементом, который бросался в глаза, были огромные плакаты звезд, сыгравших роли в фильме. Не без помощи архива Диснея были найдены фотографии с премьеры. Мы смогли вычленить из них изображения плакатов и отрисовать их заново настолько правдоподобно, насколько только было возможно. Работа кропотливая, но результат стоил наших трудов.
Кроме того, мы постелили красную ковровую дорожку через весь тротуар до двери кинотеатра, – продолжает он. – Для Памелы это был очень волнительный момент – она ступила на ковер так, как делает первый шаг к алтарю невеста. Тогда перед кинотеатром был натянут тент, украшенный гирляндами и цветами. К сожалению, этого тента больше нет. Поэтому я решил украсить цветами хотя бы деревца, расставленные вдоль ковровой дорожки. Съемки в тот вечер были незабываемыми. Нам всем было очень приятно, что на съемочной площадке появился Ричард Шерман. На него этот вечер произвел неизгладимое впечатление.
Перед съемками сцены с ковровой дорожкой была снята еще сцена в зале на 1200 человек – Хэнкок хотел запечатлеть реакцию зрителей, смотрящих отрывки фильма МЭРИ ПОППИНС. Основной акцент делался на реакции Трэверс на готовый фильм.
В начале ноября съемочная группа три дня снимала экстерьеры студии Disney в Бербанке. Можно только догадываться, о чем думал Хэнкс в образе Диснея, когда прогуливался по тем же самым дорожкам, по которым ходил его герой 70 лет назад. Наверное, те же эмоции съемочная группа переживала на следующей локации – в парке развлечений Disneyland в Анахайме, еще одном бесспорном достижении великого мастера. После этого съемочная группа перебазировалась в павильоны студии Santa Clarita Studios на северо-востоке Лос-Анджелеса. Здесь Коренблит воссоздал крыло студии, в котором располагались офис Диснея, комната трофеев (включая две дюжины настоящих статуэток «Оскар»®, которые специально доставили из Орландо) и комната музыкальных репетиций.
Хозяйство Уолта Диснея в мире по праву называют «Волшебным Королевством». В каждом квадратном метре студии в Бербанке, раскинувшейся на 20 гектар, чувствуется некая магия кино. Улицы студии названы в честь знаменитых персонажей, из окон зданий может в любой момент политься музыка братьев Шерманов, а на фасаде главного здания выгравированы фигурки семи гномов. На территории студии находится один из крупнейших в Лос-Анджелесе павильонов (площадь павильона №2 составляет 2880м2). Сейчас он носит название «павильон Джули Эндрюс», потому что в 1963 году именно в этом павильоне снималась большая часть фильма МЭРИ ПОППИНС.
Пол Джаматти не мог не отметить феноменальную особенность Walt Disney Studios. Складывается ощущение, что время бессильно состарить легендарную студию.
Съемочные площадки были похожи на машины времени, – говорит актер. – Над ними практически не нужно было работать, они великолепны сами по себе. Вообще, сниматься в фильме о том времени очень весело и приятно. Костюмы, машины – я очень люблю тот временной период.
Оператор Джон Шварцман вырос в Лос-Анджелесе. Работая над светом фильма СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА, он черпал вдохновение в самой студии Disney.
Я любил гулять по дорожкам студии, на которой я так часто работал, – рассказывает он. – Фактически студия не слишком изменилась с того времени, когда Уолт построил ее. Все, что мне было нужно, оказывалось у меня перед глазами. Было достаточно просто подмечать определенные моменты.
Оператор Джон Шварцман встретился с Хэнкоком на съемочной площадке впервые за много лет (он работал за камерой и выставлял свет на съемках дебютного проекта режиссера, фильма 2002 года НОВИЧОК). Шварцман пренебрег всеми цифровыми новинками и решил снимать фильм СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА на пленку, как и МЭРИ ПОППИНС 50 лет назад.
В пленке есть некая элегантность, – считает ветеран операторского дела. – Цифровые технологии, наверное, тоже добьются этого эффекта, но чуть позднее. Нам приходилось работать в ускоренном режиме, поскольку в списке наших актеров была маленькая девочка, а ей полагалось работать не более шести часов в день. Мне приходилось во многом доверяться собственным инстинктам, а это делать куда проще, когда работаешь с пленкой, а не с цифрой. Сейчас я с уверенностью могу заявить, что счастлив быть частью этого проекта. Фильм однозначно удался.
Чтобы продемонстрировать разницу между двумя эпохами (Австралией 1906 года и Голливудом 1961 года), Шварцман для каждой из них использовал свои операторские приемы и расстановку света.
В австралийских сценах 1906 года не так много цвета, – объясняет он. – Это объясняется характером местности, в которой жили герои. Это был австралийский район пыльных бурь. Поэтому все краски были блеклыми, словно выцветшими.
Затем на экране должен был появиться залитый солнцем Голливуд, – продолжает оператор. – Каждое из помещений, в котором были окна, мы старались максимально осветить снаружи, симулируя потоки солнечного света. Мисс Трэверс приехала из Лондона, она больше привыкла к облачной погоде. Когда мы снимали сцену в ее доме на Шоуфилд Стрит, мы старались не перебарщивать со светом. Это по достоинству оценит каждый, кто был в Великобритании.
Эмма Томпсон высказывает свое мнение о том, какое впечатление залитый солнечным светом Лос-Анджелес должен был оставить у ее героини.
Солнечный свет напомнил ей Австралию, – отмечает Томпсон. – Мысленно она перенеслась в пустыню, залитую ярким светом, и начала рефлексировать.
Несколько дней в начале ноября съемочная группа провела в парке развлечений Disneyalnd в Анахейме. После окончания съемочной смены многие предпочли отдыху веселье на местных аттракционах.
Съемки велись на главной улице парка и в районе главного входа в парк. Снимать приходилось с 6:30 утра до 10:00 часов, когда парк открывался. Иначе съемочная группа рисковала оказаться в окружении плотной толпы зевак. Кроме того, район «Страна фантазий» [Fantasyland] пришлось закрыть для посетителей во второй половине дня, чтобы снять сцену в замке Спящей Красавицы и на карусели Короля Артура. Дисней усадил Трэверс на карусель со словами: «Ребенок живет в каждом из нас».
Мы довольно много снимали в парке, – отмечает режиссер Джон Ли Хэнкок. – По сценарию Дисней приглашает Трэверс в Disneyland и они проводят там целый день. На первый взгляд кажется – очень веселый и беззаботный день. Для нас же он был сопряжен с военной дисциплиной и математической точностью, поскольку нужно было сделать так, чтобы зрители поверили – на дворе действительно 1961 год. Мы начали рассматривать парк более внимательно. Мне кажется, я раз двадцать обошел его вдоль и поперек, подбирая локации и ракурсы для съемки, делая акценты на местах, которые можно было выдать за винтажные. Наш невероятно талантливый художник-постановщик Майкл Коренблит сделал практически невозможное, но все, кто видел готовый материал, заявляли, что парк выглядит точь-в-точь как в 1961 году. В такие моменты начинаешь чувствовать, что у тебя действительно самая лучшая работа на свете.
На самом деле, Коренблиту не пришлось слишком уж трудиться по декорированию парка.
Это может показаться невероятным, но экстерьеры парка не сильно изменились со дня своего открытия в 1955 году, – отмечает художник. – Архетипичный стиль архитектуры, который прослеживается на главной улице парка, был навеян Уолту его родным городом Миссури, где прошло его детство. За 50 с лишним лет практически никаких изменений внесено не было. Да и вход в парк, который без труда узнает, наверное, любой, также остался точно таким же, каким был в 50-х годах прошлого века. Единственное, что нам вновь пришлось добавить, – красочные плакаты, которые рассказывали о различных аттракционах. Дело в том, что первые посетители парка не представляли, с чем имеют дело.
Коренблит и другие члены съемочной группы выяснили, что СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА был всего лишь третьим фильмом, когда бы то ни было снимавшимся в парке развлечений Disneyland. Вторым в парке снимался режиссерский дебют Тома Хэнкса в полном метре – ТО, ЧТО ТЫ ДЕЛАЕШЬ. Первым фильмом, который снимался в парке за 58 лет его функционирования, стал режиссерский дебют Нормана Джуисона СОРОК ФУНТОВ НЕПРИЯТНОСТЕЙ 1962 года.
Преображение Disneyalnd не требовало от Коренблита особых дизайнерских премудростей. Зато для воссоздания офисов и репетиционных залов студии Disney ему (и его коллеге художнику Лорен Полицци) потребовалось подключить весь свой инструментарий. О работе над офисом самого Диснея талантливый дизайнер говорит: «Я работал на студии Disney над фильмом БЕЗ ГРОША В БЕВЕРЛИ ХИЛЛЗ почти 30 лет назад. Я хорошо знаю саму студию, ее площадки и архитектуру. Я вырос в 50-е на таких сериалах, как «Клуб Микки Мауса» и «Волшебный мир Диснея»».
Еще с детства я запомнил Уолта Диснея в его кабинете (или, как мне тогда казалось, кабинете, хотя, конечно же, это были всего лишь декорации «Волшебного мира Диснея»), – рассказывает он. – Я получил представление об обустройстве кабинета великого мастера уже тогда. Теперь же мне представилась возможность создать офис Диснея самому для съемок крупного фильма. С одной стороны это было невероятно здорово, но с другой – было сопряжено с чудовищной ответственностью.
Этот фильм позволил мне испытать свои силы в трех различных стилях архитектуры, – рассказывает Коренблит. – Мебель, украшения и дизайн были подобраны одним человеком – Кемом Уэбером, к таланту которого мы все относимся с большим уважением. Он подобрал детали интерьера в стиле арт-деко, я просто не мог не влюбиться в эту обстановку.
Несмотря на то что действие нашего фильма происходит в 1961 году, мы использовали многие предметы, которые не соотносятся с конкретным временным периодом, – говорит дизайнер. – Особенно в сценах, которые снимались в аэропорту. Однако офис Диснея был поистине вне времени и пространства. Он выглядел потрясающе в 1938, когда только был выстроен. Не менее впечатляюще он выглядел и в 2012 году, поскольку выбранный архитектурный стиль был классическим и не соотносился с каким-то конкретным временем.
Уолт всегда стремился заархивировать все, что можно заархивировать, – добавляет Коренблит, которому архивы студии очень помогли в его работе. – Две двери из кабинета Уолта вели в офисы архивариусов. У меня был очень хороший трамплин для начала работы, поскольку мне предоставили все фотографии, какие только смогли найти, на которых было видно, где какой предмет интерьера стоит. Все комнаты были сфотографированы со скрупулезностью полицейских отчетов с места преступления.
Коренблит и его группа «наряжали» офис Диснея, в точности воспроизводя детали интерьера, один за другим. У его коллеги, дизайнера по костюмам Дэниэла Орланди задача была тоже не из простых – ему требовалось нарядить Тома Хэнкса и других актеров фильма в точном соответствии с модой того времени.
Мы с Майклом довольно часто работали вместе на съемках фильмов о реально существовавших личностях, – говорит Орланди. – Мы оба провели очень тщательные исследования, делясь найденной информацией и мыслями с режиссером и оператором. У нас были на удивление теплые рабочие отношения. Мы всегда были готовы прийти на выручку друг другу.
О великом кинематографисте Орланди говорит:
Часто появляясь на публике, он всегда был одет в серый костюм. В 60-х это был шелк, в 50-х – твид. И он очень редко отходил от этого клише. Все историки в один голос твердят, что Дисней каждый день на работу надевал костюм. Такова была и участь Тома на съемках фильма.
В подборе гардеробов для творческой группы студии Орланди оказал большую помощь Ричард Шерман, живущий ныне участник тандема композиторов, работавшего над МЭРИ ПОППИНС.
Услуга, которую мне оказал Ричард Шерман, просто бесценна, – признается костюмер. – Он сам часто виделся с Диснеем и много рассказал мне о том, как работали братья Шерманы и Дон ДаГради. В фильме Джейсон Шварцман в роли Ричарда Шермана носит ярко-красный жилет. Памела особенно отмечает этот факт, поскольку по легенде мисс Трэверс не хотела, чтобы в фильме МЭРИ ПОППИНС присутствовал красный цвет.
Хэнкок подтверждает анекдотичность требования Трэверс изъять из фильма красный цвет:
Это было одно из самых сумасбродных требований писательницы, которое она объяснила тем, что этот цвет ей просто не нравится. В нашем фильме Уолт пытается спорить с ней на глазах у изумленных братьев Шерманов и ДаГради, но вынужден спасовать. Свидетели в ужасе. Они никогда не видели, чтобы Уолт Дисней шел на попятную.
Не думаю, что она на самом деле что-то имела против красного цвета, – замечает Хэнкок. – Я думаю, это был один из ее наглядных заскоков. Если уж он не сможет изъять из картины весь красный цвет, это даст ей повод крутить из него веревки и дальше. А затем она бы уехала в Лондон непобежденной. Поэтому Уолт решил сдаться, по крайней мере, на тот момент. Но, как бы то ни было, отказ от красного цвета – был истинным сумасбродством.
У П. Л. Трэверс было довольно много требований, но Эмма Томпсон признается, что «отказ от красного» было одним из ее самых любимых. «В один прекрасный день она заявила:
Я ненавижу красный цвет и его в картине быть не должно», – вспоминает актриса. – Дисней парировал: «Но ведь дело происходит в Лондоне! Как быть с телефонными будками, с почтовыми ящиками, с автобусами и, наконец, с английским флагом?» Перепалку слышали братья Шерманы. Наконец Уолт сдался: «Хорошо, хорошо. Без красного – так без красного». Разумеется, потом все изменилось, и в фильме появилась масса предметов красного цвета. Но моя героиня задала жару тем ребятам.
В гардеробе Эммы действительно не было ни единой красной вещи», – подтверждает Орланди. И, спустя секунду, объявляет победителя в этом споре между Трэверс и Диснеем: «В первой же сцене МЭРИ ПОППИНС мистер Бэнкс появляется в вельветовом пиджаке ярко красного цвета.
Сцена, в которой Трэверс категорически протестует против красного цвета в фильме, снималась на последней съемочной площадке – в репетиционной комнате, где Шерманы и ДаГради занимались раскадровками и сочинением музыкальных номеров. Они что-то предлагали, переделывали и предлагали вновь, стараясь угодить сварливой писательнице.
В середине ноября Хэнкок вывез всю съемочную группу и актеров в студию звукозаписи, выкроив время в последние две недели съемочного периода. Ричард Шерман каждый день приходил на съемочную площадку, чтобы помочь актерам в постановке музыкальных номеров, восстанавливая в памяти то, как они преподносили материал Трэверс в 1961 году.
Майкл совместил офис с репетиционной комнатой, чтобы можно было снять больше сцен в одном помещении, – рассказывает Шерман. – И этот фокус сработал. Во всяком случае, я чувствовал себя в этой комнате, как дома.
Еще до начала съемок режиссер Джон Ли Хэнкок и музыкальный супервайзер Моника Зирхат устроили кое-кому из актеров экскурсию в здание легендарной студии Capitol Records, чтобы записать некоторые песни, которые братья Шерманы сочинили для фильма МЭРИ ПОППИНС. Записи впоследствии использовались при съемке сцены, в которой Шерманы и сценарист Дон ДаГради пели для Памелы Трэверс. Группа провела в студии Capitol Records весь день, распевая куплеты таких полюбившихся всем песен, как «A Spoonful of Sugar», «Feed the Birds», «Fidelity Fiduciary Bank» и «Let’s Go Fly a Kite».
Эмма Томпсон рассказала о своих впечатлениях (и впечатлениях своей героини) от песни «Let’s Go Fly a Kite»:
Когда П. Л. Трэверс слышит «Let’s Go Fly a Kite», в ней что-то просыпается. Песня ей очень нравится, потому что напоминает ей об отце. В своих книгах она сделала мистера Бэнкса злым и отчаянно старалась сделать его идеальным отцом, которого у нее самой никогда не было; отцом, который бы не был идеален, но никогда не был бы злым. Когда она предлагает ему запустить воздушного змея, он соглашается. И это очень важно. Песня очень запоминающаяся. Наверное, одна из самых воодушевляющих песен из всех, которые когда-то были написаны. Я не могу сдержать слез всякий раз, как слышу ее.
Шерман присутствовал на съемочной площадке, когда снималась сцена, в которой герои Шварцмана, Новака, Уитфорда, Томпсон и Мелани Паксон (сыгравшей роль Долли, секретарши Уолта Диснея) исполняют песню «Let’s Go Fly a Kite». Пользуясь случаем, он рассказал занимательную историю о еще одной песне, которая звучит в фильме МЭРИ ПОППИНС – она называется «Feed the Birds».
Джейсон исполнял песню «Feed the Birds» очень, очень хорошо, – признается Шерман. – Просто великолепно. Уолту Диснею очень нравилась эта песня. В ней крылся ключевой лейтмотив всего фильма МЭРИ ПОППИНС – дарить любовь не так уж трудно. Именно это мы с Бобом и имели в виду, когда пели эту песню. Мешок хлебных крошек стоит немного. Мы смогли затронуть сердце Уолта этой волнительной идеей. Частенько он звонил нам и просил заглянуть к нему. Он даже мог обойтись без фразы: «Кормим птиц». Мы приходили в его офис и устраивали импровизированный концерт.
За долгие годы Дик не растерял своего юношеского энтузиазма, – говорит Хэнкс о Шермане. – С ним было очень приятно общаться. Не говоря уже о том, что это было полезно – он рассказал нам массу смешных случаев, которые мы бы нигде не нашли. Кроме того, он написал прекрасные песни. Тот факт, что он до сих пор помнить их все наизусть, говорит о бесспорной гениальности братьев Шерманов.
В один из перерывов сам Ричард Шерман сел к роялю и исполнил легендарную песню «Let’s Go Fly a Kite». Посмотреть на это собралось около 150 человек – практически вся съемочная группа и актеры. Композитор приглашал всех присоединяться к исполнению – ведь буквально каждый знал эту песню наизусть. Многие достали мобильные телефоны и начали записывать сцену на видео, чтобы сохранить в памяти этот знаменательный момент связи между двумя фильмами.
Зрители картины СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА смогут заглянуть за кулисы легендарного творения студии Уолта Диснея и понаблюдать за бескомпромиссной схваткой известной детской писательницы и всемирного короля анимации, в результате которой появился фильм МЭРИ ПОППИНС.
