Рецензія на фільм «Ван Гог. На порозі вічності»
Прогулянка прекрасними полями під ручку з одиноким генієм

Коли дивишся на картини геніального нідерландського художника Вінсента ван Гога, який творив у 19 столітті, вони вражають своєю яскравістю фарб, за допомогою яких Вінсент міг змусити заграти найбуденніший пейзаж або предмет, як копиця сіна чи зношені черевики. Але його життя в бідності і в презирстві оточуючих було наповнене стражданнями, які передчасно перервалися від кулі в молодому віці – йому було всього 37 років. І тепер загадку його трагічного образу взявся розгадувати кінематографіст Джуліан Шнабель у своїй новій картині «Ван Гог. На порозі вічності».

Шнабель прославився на весь світ завдяки драмі «Скафандр і метелик» про паралізованого редактора французького журналу Elle, який за допомогою одного моргаючого ока зміг надиктувати цілу книгу. Він знімав кіно і про інших видатних особистостей, а нещодавно його погляд звернувся до ван Гога – так з'явився на світ черговий байопік про цього дивовижного художника, який помер у бідності, а зараз його картини є одними з найдорожчих предметів мистецтва.

На роль ван Гога Шнабель запросив Віллема Дефо, і хоча більшість глядачів знає його завдяки ролі суперлиходія Зеленого гобліна в фільмах про Людину-павука, він вже неодноразово, а як мінімум тричі – рівно стільки у нього є номінацій на премію «Оскар» – доводив, що є одним з видатних акторів свого часу, і в «На порозі вічності» він зміцнює це звання. Цементує свою спадщину. Далеко не кожен актор, який грав ван Гога, а його грали Мартін Скорсезе, Бенедикт Камбербетч і Кірк Дуглас, влучив у яблучко і створив правдоподібний образ цього геніального художника з тривожною душею, але Дефо це вдається з першого кадру. Відчувається, що коли його Вінсент прибуває в Арль, він перебуває в пошуках натхнення, і хоча його психічне здоров'я все частіше починає його підводити, руки художника продовжують творити й вдихати життя в фарби і полотно. Спеціально для цієї ролі Дефо вчився малювати, тому коли його Вінсент малює, він повністю занурений в цей процес і заманює за собою глядача. Він з таким почуттям і азартом наносить мазки, що під час перегляду хочеться до нього приєднатися: теж взяти в руки пензлик і фарби й спробувати щось написати. Саме цю непідробну спрагу до мистецтва можна відчути, розглядаючи його роботи.

Брата Вінсента Тео, який завжди підтримував та допомагав йому грішми, грає тут Руперт Френд, і він настільки хороший в цьому образі, що змушує зовсім по-новому поглянути на себе. У нього вийшов теплий і душевний персонаж, в чиїй безмежній любові до Вінсента не доводиться сумніватися. Побільше б йому таких ролей на великому екрані, щоб люди забули про провального «Хітмена».

Іншого видатного художника Поля Гогена, який був близьким другом ван Гога, втілює Оскар Айзек, і він не перестає дивувати палітрою своїх персонажів. Якщо почитати листи Вінсента і Поля один до одного – їхні глибокі роздуми про мистецтво та сприйняття митцем навколишнього світу, – то їхні відносини стануть більш зрозумілими, адже ці роздуми настільки багатогранні, що їм можна присвятити окремий фільм або міні-серіал. А в «На порозі вічності» Гоген в декількох сценах повторює одну й ту ж думку, тому в результаті відносини двох художників виявляються не так добре розкриті, як, наприклад, відносини Вінсента і Тео або відносини Вінсента з навколишнім світом.

Разом з ними у фільмі з'являються такі відомі європейські актори, як Мадс Міккельсен, Матьє Амальрік та Емманюель Сеньє, і з них трьох найбільше екранного часу отримала Сеньє, яка зіграла мадам Жіну, у якої ван Гог знімав кімнату і в чиєму барі він частенько засідав. Міккельсен з'являється в «На порозі вічності» тільки в одному епізоді – він грає священика, який приходить до ван Гога в психіатричну лікарню і розмовляє з ним про його талант і про Бога. Це один з найцікавіших моментів фільму: вони сидять удвох на лавці під наглядом людини в формі, і Вінсент вражає священика своїми знаннями Біблії та Євангелія, кажучи, що Ісус Христос теж не був знаменитим за життя, а після смерті він став месією для значної частини людства. Складно припустити, чи вірив справжній Вінсент у те, що після смерті він прославився, скоріше навіть ні, ніж так, але тут Шнабель дає надію художнику і звеличує його геній до божественного рівня, і в цьому присутня особлива поезія кіно.

Амальріку дісталася ще більш скромна роль доктора Поля Гаше, чиє ім'я не називається, хоча він був не останньою людиною в житті Вінсента. Зате нам показують, як головний герой малює його портрет, підкреслюючи, що навіть в найтемніші часи Вінсент не кидав мистецтво і невпинно трудився, тікаючи в свої картини від нестерпної і самотньої реальності.

Але у байопіка Шнабеля є один істотний недолік: він дуже важкий і часом занадто тисне на глядача своєю шекспірівською трагедією, як вантажем, лише періодично даючи вдихнути, коли на екрані з'являються неймовірні пейзажі, що надихали Вінсента. Сама назва фільму «На порозі вічності» передбачає, що життя – це лише короткий період, за яким велику людину чекає безсмертна слава і визнання, і ван Гог отримав все це, от тільки Шнабель аж занадто прозоро натякає на це у фінальному кадрі, де все одно переважає смерть. Якими б прекрасними не були Дефо в образі Вінсента, операторська робота Бенуа Деломма, Френд, Айзек і чарівна музика Татьяни Лісовской (так, один з найкращих саундтреків року написала жінка), після перегляду «На порозі вічності» залишається гнітючий осад, ніби Вінсента не любили за життя і не полюбили після смерті. Але ж це зовсім не так! Він дуже любимий, тому про нього і продовжують знімати кіно.

Номінація на «Золотий глобус» для Дефо, але не для всього фільму, лише підкреслює, що «На порозі вічності» хороший не у всіх сенсах, а в основному завдяки грі головного актора, тому і реакція глядачів на дане творіння Шнабеля виявилася неоднозначною. Торішня анімаційна картина «З любов'ю, Вінсент», наприклад, у більшій мірі є любовним листом до художника і показує, як він увічнив себе для майбутніх поколінь, ніж «На порозі вічності». І це досить дивно, адже 11 років тому Шнабель зняв біографічну драму «Скафандр і метелик», яка теж розповідала про трагічну долю реальної людини, що завершилася смертю, але та картина робила це з більшим оптимізмом. А «На порозі вічності» з кожною новою сценою все сильніше занурюється в безумство і депресію головного героя, затягуючи туди і глядача. Так що для підняття настрою дивитися цю історію не варто.

Вирішуйте самі, чи готові ви до того, щоб пережити важкі фінальні роки видатного художника-постімпресіоніста, але я в будь-якому випадку раджу «На порозі вічності» всім, хто цікавиться мистецтвом і загадковою фігурою ван Гога, всім професійним художникам і любителям для частки натхнення, яким заражає головний герой під час своєї роботи, і тим, хто любить Дефо. Оскільки він перевершує тут самого себе.

Вінсент ван Гог продовжує займати розуми людей всього світу своєю творчістю і трагічним життям, і після перегляду «На порозі вічності» він точно займе й ваш розум.