Рецензії, в яких згадується Кейт Бланшетт

Світова пандемія, спричинена вірусом COVID-19, назавжди змінила наш світ, перевернувши життя кожного з нас із ніг на голову. І, звичайно, оскільки мистецтво часто є імітацією та відображенням реального життя, ця вельми апокаліптична тема швидко знайшла своє відображення в телесеріалах, оскільки телебачення завжди швидше реагує на все, що відбувається у світі, ніж кінематограф. Багато серіалів за останні пару років по-своєму розповідали про життя в розпал пандемії, тоді як кінематограф в основному намагався випустити в кінотеатри ті фільми, що були зняті ще до того, як наше життя перевернулося, або ж повністю ігнорували наявність пандемії, залишаючи її за кадром і пропонуючи глядачам втечу від реальності в чудовий та казковий світ, де все, як і раніше, добре та просто. А потім за справу взявся лауреат премії «Оскар» Адам МакКей і написав геніальний сценарій, в якому пандемію коронавірусу він замінив метафорою комети, що збирається знищити все життя на Землі. І в результаті на світ з'явилася блискуча й глибока сатирична стрічка «Не дивіться вгору» з акторським складом, якому позаздрить сам Квентін Тарантіно.

Двадцять років тому Бернадетт Фокс була молодою і геніальною архітекторкою, наймолодшою володаркою престижного американського гранту. Всі вважали, що попереду у неї блискуче і велике майбутнє, але незабаром після свого другого проекту вона зникла зі свого професійного середовища, перетворившись для кількох поколінь архітекторів на таємничу загадку. Що ж з нею трапилося?

У деяких сім'ях ремесло передається у спадок. І сім'я Оушенів – одна з таких. Тільки вони не потомствені взуттярі, доктора або актори, а злочинці і аферисти. Денні Оушен прославився завдяки трьом найбільшим пограбуванням в історії кіно, і тепер настав час його сестри Деббі, яка щойно вийшла з в'язниці. П'ять років, вісім місяців і дванадцять днів вона виношувала за ґратами дуже прибутковий план помсти і готова втілити його в життя. На що здатна ця вийшовша з тіні представниця відомого сімейства, і покаже її персональний спін-офф «Вісім подруг Оушена».

Marvel Studios випускають відмінні супергеройські екшени вже майже одну декаду (починаючи з першої «Залізної людини»), але фільми про бога грому Тора, відверто кажучи, на тлі інших сольників завжди виглядали слабенько (особливо після «Тор: Царство темряви»). І тут у MCU прибув новозеландець Тайка Вайтіті, відомий своїм нестандартним підходом до будь-якого матеріалу...

В «Торі: Раґнарок» Вайтіті вирішив досхочу пограти з супергеройським жанром, і боси Marvel йому дозволили (окреме спасибі їм за це), відправивши Тора в неймовірний квест всесвітом. Епічний гладіаторський поєдинок з Халком, битва з вогняним демоном Суртуром і його військом, зустріч з першою жінкою-суперзлодійкою Гелою, повернення блудного Локі, плюс зустріч з Доктором Стренджем – у цьому найкоротшому блокбастері MCU подій більш ніж достатньо, і всі вони перевершують очікування. Слідувати за Тором і його старими і новими друзями у фільмі «Тор: Рагнарок», чий підзаголовок запозичений зі скандинавської міфології і означає кінець світу, це як вирушити з ними кататися на божевільних міжпланетних американських гірках.

Кріс Хемсворт нарешті отримав тут шанс розкрити свій супергеройський і заразом комедійний потенціал. Раніше його Тор був дуже накачаним, але нудним членом Месників, і його яскраві сцени в інших фільмах якось не особливо пригадуються, а ось в «Тор: Раґнарок» що ні сцена з ним, то перлина. Як показує відкриваючий епізод, навіть якщо його бога залишити наодинці з самим собою, з ним не засумуєш. Їх поєдинок з Халком не описати словами, і якщо ви любите цих супергероїв, то зобов'язані це побачити. Більш того, Тор нарешті показує всю свою могутність з громом і блискавками, а то в минулих частинах його сили знатно економили, обмежуючи маханням Мйольниром (ех, спочивай з миром, чудовий молоте). Тільки не сумуйте з приводу волосся Тора: по-перше, у нього був легендарний перукар, а по-друге, йому дуже пасує такий новий стиль.

– Це мій друг з роботи.

В образах Халка/Брюса Беннера на екрани повертається Марк Руффало, і якщо ви раптом сумнівалися в його крутості, то він вам (вірніше Тору) перерахує всі кісточки. Нарешті ми побачили Халка, який просто Халк, а не Халк, якого розлютили з допомогою скіпетра Локі або магії Червоної відьми. Саме таким він нам потрібен у битві з Таносом в «Месниках: Війна нескінченності».

Щоб врятувати Асгард від Гели, яка зірвалася з ланцюга, Тор збирає на Сакаарі (планеті, де знаходить Халка) свою супергеройскую команду під назвою «Revengers» («Відмесники», а в українському дубляжі – «Дикі месники»). Туди він записує Беннера, свого недобросовісного братика Локі, в образі якого тріумфально повертається Том Гіддлстон, і Валькірію. Остання є новачком в MCU, але цьому всесвіту не вистачало її крутості. Тесса Томпсон стала прекрасним доповненням до даної супергеройської команди, тому з нетерпінням чекаю повернення її Валькірії в наступних частинах.

– На коліна перед вашою королевою.

Другим за очікуваністю після гладіаторського поєдинку Тора і Халка у фільмі «Тор: Рагнарок» (впевнена, що не тільки для мене) було прибуття богині смерті Гели у втіленні Кейт Бланшетт. Вона є не просто першою жінкою-суперзлодійкою MCU, а й однією з найбільш колоритних лиходіїв , яких тільки можна було побачити на екрані цього року і в цьому десятилітті (я не перебільшую). Починаючи від її плавних рухів руками, коли вона перетворює своє чорне волосся в рогатий шолом і навпаки, закінчуючи маніакальними поглядом і посмішкою та шаленими амбіціями завоювати всіх і вся, Гела є диявольською досконалістю. Богиня смерті настільки хороша і неймовірно могутня, що хочеться вірити, що вона не загинула і ще повернеться, щоб помститися Тору.

Вайтіті просочив «Тор: Раґнарок» своїм неповторним авторським стилем, а також знайшов ідеальний баланс між екшеном (тут стільки бійок, ніби це фільм з Джекі Чаном), фантастикою (відкриваємо нові планети і космічні горизонти), драмою (від сцени перетворення Халка на Беннера аж сльози навернулися) і гумором, який аж ніяк не для 12+. Тут зустрічається пара жартів в стилі Дедпула, але вони настільки добре вплетені в оповідання, що не ріжуть слух, але змушують відкрити рот від подиву. І в результаті новозеландський режисер зумів здивувати, а місцями і шокувати таким безпрецедентним і сміливим фіналом (не буду спойлерити, побачите самі).

То ж якщо ви раптом вже поставили хрест на фільмах про Тора, дайте його третьому сольнику шанс. «Тор: Рагнарок» більше нагадує «Вартових Галактики», ніж кіно про Месників. Це щось неймовірне, ніби спостерігаєш за виверженням вулкана. Дуже рекомендую побачити такий кінець світу в IMAX (для повного занурення в настільки божевільні пригоди).

У своєму третьому пришесті Тор нарешті покаже, на що він здатний (і чого ми давно від нього чекали).

P. S. У фільма є дві сцени після титрів, так що не тікайте з залу. І так, перша сцена натякає на Таноса (а то деякі глядачі після перегляду дивувалися з цього приводу).

Починаючи з минулорічного Каннського кінофестивалю, всі говорять про «Керол». Роман початківця фотографа і старшої жінки, яка переживає важке розлучення, у втіленні Руні Мари і Кейт Бланшетт зумів підкорити серця багатьох глядачів і критиків, і нагородний сезон приніс йому цілих 6 номінацій на «Оскар». Що ж насправді виявилося таким зворушливим і привабливим в екранізації Тодда Хейнса?

Все почалося з роману заслуженої американської письменниці Патриції Хайсміт «Ціна солі», який і ліг в основу «Керол». Раніше її твори вже не раз переносилися на великий екран, наприклад, «Незнайомців у поїзді» екранізував сам Альфред Хічкок, а в останній адаптації «Талановитого містера Ріплі» Метт Деймон зіграв одну з найкращих ролей у своій кар'єрі. Але сценаристу Філліс Наджі вдалося розкопати в бібліографії Хайсміт, де переважають такі психологічні трилери, один драматичний скарб, ту саму «Ціну солі», що розповідає про заборонене кохання двох жінок, які зустрілися в першій половині 1950-х. А Хейнс разом з двома чудовими актрисами зумів вдихнути в цю історію трепетне життя, яке змусило її розквітнути на великому екрані.

«- Ви дивна дівчина...

- Чому?

- Ви ніби прибули з космосу...»

З першого погляду, кинутого працівницею універмагу Терезою в бік елегантної леді в шубі, якою виявляється багата світська пані Керол, стає ясно, що це одна з тих доленосних зустрічей, які змінюють все навколо. В їх спілкуванні присутній легкий флірт, і якщо Керол робить це свідомо, то для Терези це якийсь експеримент. Вона ще не підозрює, що це початок чогось більш серйозного і прекрасного, що в Керол вона знайде музу, яка допоможе розкритися її таланту фотографа і змінить її життя.

Кейт Бланшетт виразно магнетична в образі Керол. Погляд до неї притягається моментально і затримується на її героїні до тих пір, поки вона залишається в кадрі. Її героїня – набагато більше, ніж просто сумуюча багата дама. Вона бореться сама з собою, бореться з чоловіком, який не бажає приймати її такою, яка вона є, з суспільством, здатним засудити її в одну мить, причому не тільки поглядом, а і справжнім судом, позбавивши її прав опіки над донькою за те, що у неї роман з жінкою. Руні Мара тут не менш чарівна, і особливої чарівності її Терезі надає відносна простота в її образі, що контрастує з образом яскравої блондинки Керол, незалежність і прагнення знайти себе. Головна героїня вже знає, хто вона і чого хоче, але за таку свободу буде змушена заплатити найвищу ціну, і це її зупиняє.

Хороша тут і зірка «Американської історії жахів» Сара Полсон в образі подруги дитинства Керол. Діалог її героїні з Терезою у той ранок, коли поїхала Керол, є одним з кращих моментів фільму, який підтверджує, наскільки тонко був прописаний сценарій. Запам'ятовується і Кайл Чандлер в образі зневіреного чоловіка головної героїні, який готовий на все, щоб її повернути або ж в знак помсти перетворити її життя на справжнє пекло.

Хейнс зняв дуже затишний і інтимний фільм. Режисерові дійсно вдалося вхопити дух 1950-х, їх шарм, що в свою чергу чудово зняв на камеру оператор Едвард Лахман. Його бачення головних героїнь захоплює з перших кадрів. На тлі похмурих днів і зворушливого, легкого і одночасно сумного саундтреку Картера Беруелла, чия меланхолійна музика проникає в саму глиб, роман Керол і Терези розвивається всупереч усім обставинам та людям, які здатні їх засудити. Кінокартина зачаровує своєю ніжністю і драматизмом, відверто і вразливо показуючи, як божевільний роман перетворюється в справжню зрілу любов двох дорослих жінок. Адже опиратися такому притяжінню безглуздо. І безглуздо опиратися Керол.

«- Нам подобаються деякі люди. А інші ні. І деколи ми не знаємо, чому нам подобаються ті люди, а не інші. Ми просто знаємо, що вони нам подобаються.»

Інколи людина зовсім не знає, ким повинна бути, поки не зустрічає іншу, хто показує їй абсолютно новий світ, що надихає і відкриває їй досі невипробовувані почуття. Як це зробила Керол, вскруживши нудний, сірий світ Терези.