Про фільм «Дуелянт»

Пропонуємо до прочитання прес-реліз (лонгрІд, як модно зараз називати великі статті з картинками) фільму «Дуелянт», який вийде в кінотеатрах України з 29 вересня. Цікавою деталлю фільму є те, що фільм російського виробництва вирішили дублювати для української аудиторії.

Відставний офіцер Яковлєв стріляється на дуелі за домовленістю, представляючи одного з супротивників - російський дуельний кодекс дозволяв заміну дуелянта. Яковлєв стріляється за гроші, однак єдине, що для нього по-справжньому важливо - його власна честь. Минуле його драматичне. Його публічно принизили. Йому загрожувала ганебна смерть, але він зміг вижити. Після довгих років заслання і поневірянь він повертається в Санкт-Петербург із єдиною метою - помститися всім винним в своїх нещастях і повернути зганьблену честь.

«Дуелянт» - це пригодницький фільм з елементами трилера, містики і мелодрами. У його основі - дуель - ритуал захисту честі, з властивими йому жорсткими правилами і порядками. На відміну від європейської традиції, російська дуель завжди була не просто поєдинком двох супротивників, а радше суперечкою з фортуною, а іноді і викликом вищій силі, Провидінню. Яковлєв - персонаж, який безстрашно кидає виклик долі і багато в чому успадковує традиції романтичного героя, створеного російською літературою.

Важлива особливість «Дуелянта» - незвичайний предметний і костюмний світ фільму. Санкт-Петербург середини 19-го століття - це європейська столиця, мультикультурний і багатомовний простір, в якому люди з легкістю переходять з однієї мови на іншу. Поряд із палацами і дворянським світом імперської столиці є таємничий і екзотичний світ алеутів, що населяли Крайню північ Росії, де також розгортаються події «Дуелянта».

«Дуелянт» - абсолютно глядацький фільм, він розповідає драматичну, захоплюючу і хвилюючу історію, з несподіваним і сильним героєм, здатну викликати відгук у сучасної аудиторії, - коментує продюсер фільму Олександр Роднянський. - Новітній технологічний інструментарій, технологічні інновації, масштаб виробництва і точність опрацювання деталей епохи в поєднанні з вражаючим ефектом глядацького занурення IMAX® допоможуть перетворити «Дуелянта» в справжнє видовище і дозволять перенести глядачів у несподіваний та інтригуючий світ дворянського Петербурга 19 століття і пережити справжню пригоду. Ми з Сергієм Мелькумовим повірили в режисера фільму Олексія Мізгірьова, який яскраво зарекомендував себе в авторському кінематографі і вперше звернувся до жанрового кіно. Так часто відбувається і в американській кіноіндустрії, де з авторського сегмента у великий Голлівуд були рекрутовані Крістофер Нолан, Альфонсо Куарон, Гільєрмо дель Торо і багато інших сучасних режисерів.

Зірковий акторський склад фільму «Дуелянт» представлено відомими акторами, серед яких Петро Федоров ( «Сталінград»), Володимир Машков («Місія нездійсненна: Протокол Фантом»), Юрій Колокольніков (серіал «Гра Престолів») і Мартін Вуттке ( «Безславні виродки»).

В кінотеатрах України фільм демонструватиметься в українському дубляжі.

Коментарі режисера фільму Олексія Мізгірьова

Про фільм

Я хотів зняти фільм не про костюми, а про емоції. Про епоху та її точне відтворення. Це був цікавий час, значно цікавіший, ніж ми думаємо про нього, дуже виразна епоха. Люди 19 століття вміли і хотіли значно більше ніж те, що ми про них думаємо.

Під час підготовки до зйомок мені принесли з кіностудії «Мосфільм» каталог пістолетів, що складався всього лише з двох аркушів, і сказали: «Це зброя. Схожа на історичну, але доступна. Завжди беруть таке. До вас приїде піротехнік, і стріляйте на здоров'я». Ці пістолети ми не використали. Ми відмовилися від типових рішень, так само як відмовилися і від виробництва реплік, від новоствореної зброї.

Я став досліджувати епоху, і відкрив цілий світ зброї. Химерні німецькі багатодульні пістолети, бельгійські нарізні дуельні пари, перші російські, ще капсульні револьвери. Ми знаємо зброю американських ковбоїв, але російська та європейська зброя виявилася не менш виразною. Ми прагнули достовірності, яка, на щастя, виявилася цікавішою за звичайні шаблони.

Наші художники і реквізитори знайшли в Європі і Росії та купили справжні дуельні пари того часу. Взагалі, вся зброя в картині родом із 19 століття. Унікальні майстри полагодили зброю, вона стріляла. Це було непросто зробити, але наш фільм про людей зі зброєю, і зброя була справжньою. Артист брав в руки револьвер, який воював. Стріляв з дуельного пістолета, з якого вже стріляли на дуелях. Стріляли і вбивали.

Карети ми привезли з Німеччини, а ще кілька карет побудували в Чехії за проектом наших художників. Ці карети були одночасно і декораціями, і мобільними візками, в них запрягали коней. Ми отримали можливість знімати в русі.

Наші художники сконструювали велосипед, який рухається без ланцюгового приводу і звичної "зірочки" на колесі. Це прототип велосипеда 1849 року, але доопрацьований нами. Довелося допрацьовувати, оскільки той велосипед їздив тільки по прямій, не повертав, а наш мав їздити по треку з похилою поверхнею. До речі, в той час ще не було слова «велосипед». Такі двоколісні апарати називалися самокатами.

Артист Машков два місяці тренувався їздити по вузькому треку на самокаті. З нами в групі був циркач, який їздить на незвичайних велосипедах. Як наслідок, циркач не міг їздити стільки, скільки їздив Володимир Машков.

Про повінь

У 1860-му році, коли розгортаються основні події «Дуелянта» повені в Петербурзі не було. Великі повені були до і після подій фільму. Але сам образ міста, в якому кораблі лежали поперек пішохідних вулиць, люди, які плавали на човнах між палацами - все це дуже виразно, і ми це показали.

Про дуелі

У Росії діяв так званий "дуельний кодекс", але він існував за замовчуванням, коли, наприклад, у французів він був зафіксований письмово. Як записаний текст російський дуельний кодекс з'явився тільки в 1910 році. Щоправда, це нічого не змінювало. Кожен дворянин знав правила дуелі. На дуелі захищалася честь. А честь для дворянина не була порожнім звуком.

Дуель була кульмінацією стосунків. Те, що вело до цієї кульмінації, той емоційний градус, який спонукав до вбивства часом кращого друга, який миттю ставав ворогом - дуже цікавий і дивний феномен. Якщо винести за дужки неподобства п'яних офіцерів і побачити в дуелянтах високоосвічених людей, що володіли кількома мовами, які вивчали економіку і юриспруденцію, жваво цікавилися устроєм держави, які захоплювалися літературою, які писали вірші, і раптом, в якийсь момент, вони починали один одного несамовито вбивати, то це дуже цікавий матеріал для фільму. Дуель - це дуже російська історія.

Про честь

"Дуелянт" - це фільм про людей, які захищають свою честь. Сьогодні громадяни звикли не зважати на приниження честі. Хто як може терпить та іде далі. У 19 столітті дворянин знав, що честь - це не якийсь формальний додаток до життя. Честь своєю суттю необхідна для життя.Честь - це те, як ти ставишся до себе, і як дозволяєш ставитися до себе людям.Цінність честі була куди більша, ніж цінність життя. Імператори забороняли дуелі, адже дворяни жорстоко знищували один одного. Дуелі каралися за кримінальним кодексом. Але, тим не менше, поєдинки не припинялися. Честь була важливішою за царя.

Про Петра Федорова і Володимира Машкова

Мені не хотілося робити примітивну пару "хороший-поганий". Занадто гарні артисти були у мене в руках. Головний герой картини здійснює вчинки загалом огидні - він вбиває людей. При цьому, за нашою російською гуманістичною традицією, він хороша людина. Його головний супротивник часто робить гарні вчинки будучи людиною зі складною мотивацією. Між нашими героями складні і емоційні відносини. Вони залежать один від одного, і в той же час, один одного знищують. У героїв різні можливості. У персонажа Петра Федорова, Яковлєва, немає нічого, тільки честь. Для героя Володимира Машкова світ відкритий. Вся історія - це розвиток їхніх взаємин, яка закінчується кульмінацією - дуеллю.

Герой Машкова, граф Беклемішев, - це другий головний герой. Найважливіший персонаж, найважливіше силове поле, в якому тримається історія. Різниця між тим, де він хороший, а де поганий, фактично не вичитується. І хоча ми розуміємо, що, напевно, герой негативний і навіть огидний, але Машков грає з такою потужністю, що відключає своєю чарівністю твої рецептори. Як не дивно, поведінкова логіка головних персонажів іноді збігається. Вони обидва вбивають людей, обидва конфліктують зі світом. І я б не сказав, що там однозначно зрозуміло, хто кого. За спарингом Федорова і Машкова цікаво стежити. Потужна акторська пара. Дивно, що разом вони ніколи не грали. Вони вперше удвох на екрані.

Петро Федоров дуже відповідально поставився до своєї ролі. Багато наших артистів люблять зніматися одразу в кількох картинах. Петро цього не робив. На знімальному майданчику було багато трюкових елементів, і він їх виконував самостійно. В експедиції, яка проходила за полярним колом, в одному з епізодів Петра занурювали в крижану воду. Постановники трюку два дні гріли воду, і, за іронією кінематографічного життя, Петро ліг в сусідній резервуар, в якому нічого не гріли. І артист абсолютно мужньо терпів біль, поки не прозвучала команда «Стоп!». Це небезпечно, і ми з Петром це розуміли, але в ньому була така внутрішня зарядженість зіграти саме в таких запропонованих обставинах, що він навіть не застудився.

Я не був знайомий з Федоровим до початку роботи над фільмом. І мене вразило, як він мужньо кинув себе в цю роль, не тільки фізично, а й емоційно. Він проріс в цю роль. І це пов'язано не тільки з правдою тіла, але, перш за все, з правдою емоції. Для того, щоб так безоглядно відкритися, потрібна сміливість, навіть більша, ніж лягти в крижану ванну. Петро пішов на це. Це залишилося в картині. Герой Петра Федорова - трагічний герой, якого треба було прожити, а не зіграти. Знаєте, є такий критерій акторської майстерності - бути чи здаватися. Ось Петро - це не здаватися, Петро - це бути.

Про персонажа Мартіна Вуттке (барона Старе)

Барон Старе - персонаж-німець, грає його найбільший німецький артист Мартін Вуттке. Мартін - настільки великий артист, що я став змінювати його роль, щось додавати. Роль Вуттке розширилася навіть не за рахунок якихось реплік, а просто за рахунок масштабу його особистості. Як наслідок, барон Старе став не другорядним персонажем (як було від початку задумано в сценарії), а одним з центральних героїв, вкрай важливим для прояснення суті героя Федорова, суті фільму в цілому. Вуттке впорався з роллю легко і витончено. Я вперше працював з німецькими артистами (в фільмі грає також Франциска Петрі), і вони, зізнаюся, вразили мене своєю дисципліною, зібраністю та готовністю до роботи.

Про імена та прізвища головних персонажів «Дуелянта»

Я ніколи не вигадую персонажам імена. Є автори, які зашифровують в імена і прізвища якісь символи і потаємні смисли. Я ніколи цього не роблю. Я завжди відштовхуюсь від якогось набору прізвищ, які існують в той час, за тих, запропонованих, обставин. І Беклемішев, і Яковлєв, і Тучкова, і Старе - це все реальні прізвища, з ними були пов'язані дуельні історії. Щось я використовував в сценарії, щось ні. На щастя, життя різноманітніше ніж ми про нього думаємо. Треба не стільки фантазувати, скільки прислухатися.

Про акторів «Дуелянта»

Сергій Гармаш грає однорукого вбивцю. По суті, вже цікаво. Гармаш якось легко увійшов у свою роль - вона невеличка, але досить яскрава, і персонаж змінюється.

Княжну Марфу Тучкову грає молода актриса Юлія Хлиніна, її брата - Павло Табаков. Нові обличчя в кіно, хоча за ними є вже якийсь послужний список. Ми хотіли свіжих обличь, нових артистів. Княжна Марфа - це дворянка, здатна на безрозсудний вчинок. І ми шукали актрису, яка, зберігаючи зовнішність і спосіб поведінки панянки, була б людиною вибуховою, готовою на рішучий вчинок.

Від самого початку ми з продюсерами розуміли, що іноземців грають іноземці, а росіян – росіяни. Нам важлива достовірність. З одного боку, історія жанрова, з іншого – реалістична. Було необхідно, щоб мова звучала повноцінно і легко. Наші герої спілкуються одне з одним двома мовами, і німці говорять російською, а росіяни - німецькою. Така багатомовність була частиною життя Петербурга. Мовна характеристика мегаполісу, де рівнозначно звучить російська, французька, німецька, англійська.

Про художника-постановника «Дуелянта»

Андрій Понкратов з'явився першим з усієї знімальної групи. Спочатку був сценарій, потім з'явився Андрій. Ми з ним пройшли великий шлях. Андрій, прочитавши сценарій, якось одразу все зрозумів. Я вперше зіткнувся з такого типу художником, який володіє не тільки пензлем, а й знається на комп'ютерних технологіях. Він не просто малював ескізи - він робив 3D-інсталяції. Андрій робив ескіз і занурював його в фотографію реального об'єкта - і, по суті, перед тобою був кадр з фільму. У такому кадрі було вже образотворче рішення, навіть світлове. Понкратов придумує об'єкт, виходячи, зокрема, зі світлової характеристики. Найцікавіше, що все, що Андрій намалював на папері, один в один було створено живцем. Ескізи і готові до зйомки об'єкти були абсолютно тотожні. І це, звичайно ж, серйозно нас надихало.

Коли вже був готовий сценарій, Понкратов поїхав в Петербург дивитися об'єкти для зйомок. Петербург - масовий знімальний майданчик. Там є менеджери з локацій, які, наче екскурсоводи, проведуть тебе по 30 об'єктах. Андрій пройшов по цих об'єктах, подзвонив мені, я приїхав до Петербурга, і ми пішли з ним дивитися на те, що він відібрав. Ми заходили в будинок і чули, як постановники іншої картини орудували молотками. Ми зайшли на один об'єкт, і разом з нами, це не жарт, тими ж кімнатами ходили ще дві знімальні групи, відбирали об'єкти. Ці 30 типових історичних об'єктів в Санкт-Петербурзі - це конвеєр. Від самого початку я відкидав такий світ, який придуманий до тебе і даний тобі за замовчуванням - мовляв, ну ось, будь ласка, беріть, ви ж знімаєте історичний фільм, все за вас готово.

Я повернувся в Москву, подзвонив Андрію Понкратову і сказав: «Ні, Андрій, все це ми викидаємо в сміття. Ми будемо робити самі. Нумо придумаємо світ, але такий, який був насправді».

Ми будували багато декорацій, входили тільки в ті реальні об'єкти, які ми могли серйозно видозмінювати. У нас величезна, для історичної картини, кількість натурних зйомок. Натура - найскладніше і найдорожче в історичному кіно. Причому ми знімали не десь, а в центрі Санкт-Петербурга. Заливали водою вулиці, завозили самоскидами бруд. На якийсь момент паралізували транспортне життя міста. І це все читається, це все видно на екрані. Це була відправна точка - розповісти історію достовірну, але водночас жанрову і захоплюючу, історію в якій є правда часу, але є і сюжет, характери, конфлікти і любовна тема.

Від початку ми розуміли, що не робитимемо історичну стрічку із шаблонним, типовим поглядом на 19-е століття. Ми розуміли, що там жили живі люди, і вони жили в живих просторах. І на цих просторах лежав відблиск живого життя. Він не може бути фальшивим і декоративним.З одного боку, у нас лихий пригодницький сюжет про кілера в 19 столітті, з іншого - все справжнє.

Художник і реквізитори подорожували Європою, щоб купити предметний світ "Дуелянта". Вони привезли з собою величезну кількість справжніх речей. І ці справжні речі вражають - наскільки вони не відповідають звичному, стандартному погляду на предметний світ 19 століття. Вони гарніші, винахідливіші, цікавіші, ніж все те, що ми зазвичай бачимо у фільмах, не кажучи вже про серіали.

Про зародження задуму «Дуелянта»

Я прийшов до продюсера Роднянського буквально з аркушем паперу. Це не риторичний троп. Аркуш формату А4, який навіть не весь був списаний. Власне, там була характеристика головного героя, написано, що 1860 рік, що Санкт-Петербург, і окреслений сюжет. Коли ми вимовляємо слово «дуель», то перше і часто єдине, що спливає в голові - дуель Пушкіна на Чорній річці, в кращому випадку - Лермонтов, і вже зовсім в просунутому мозку - дуель Грибоєдова. У літературі поєдинки описували не так часто - це ж така підцензурна тема. Позиція держави була однозначна: дуелі - зло і мають каратися за кримінальним законодавством. Це була величезна частина життя, яка замовчувалася. Були дворяни, у яких було по 15-20 дуелей, і далеко не завжди таких людей ув'язнювали. Дуелянти жили в суспільстві, і всі їх знали. Тобто, суспільство жило подвійними, потрійними стандартами. Ніби не можна, але водночас і без цього теж не можна. Були бретери. Їх боялися. Ось входить людина в приміщення, і всі розуміють, що він небезпечний. Ти можеш сказати щось, після чого вранці ви зустрінетеся з пістолетами в руках. І ти до цього, може, не надто і стріляв, а у нього вже 15 убитих на рахунку. Як ти себе будеш поводити з цією людиною, знаючи, хто він? Зберігаючи власну гідність, зберігаючи власну честь.

Коментарі продюсера Олександра Роднянського

Про особливості «Дуелянта»

Нескромно казати, але фільм багато в чому унікальний. По-перше, це особлива, свіжа, ні на що не схожа історія. Вона поєднує в собі основу класичної російської літератури і пригодницький жанр, характерний для європейської літератури 19 століття. Простіше кажучи - це твір Дюма в декораціях романів Достоєвського і з характерами Лермонтова.

По-друге, це безпрецедентний проект з точки зору детального відношення до відтворення матеріального світу. При тому, що ми жодним чином не претендуємо на абсолютну точність (це не документальний фільм і не наукове дослідження того, як жили люди в Петербурзі в 1860 році), але, тим не менше, усе, що тут зроблено точно відтворює обставини і фактуру життя людей того часу.Не випадково був обраний саме 1860 рік. Це час промислової революції в Європі, період, коли з’явилася величезна кількість нових "гаджетів", починаючи від зброї і закінчуючи медичними інструментами, якими герою, наприклад, виймають кулю. Всі ці деталі, мені здається, створюють особливе, ні на що не схоже відчуття часу. Але при цьому вони підпорядковані, звичайно, сюжету, ідеї, захоплюючій, емоційній і драматичній історії.

Про головного героя

Яковлєв, персонаж Петра Федорова, з одного боку стоїть на плечах російської літературної традиції. Такий романтичний герой. З іншого боку - він сучасний. Він жорсткий і розчарований - ми бачимо його в момент абсолютного розчарування і спустошеності. І ми фактично спостерігаємо історію відродження, повернення до життя, перетворення, в якому свою роль відіграє і любов, і помста.

Про те, чому фільм знятий саме російською мовою

Ми прийняли рішення не робити картину англійською мовою, бо в цьому випадку втратили б автентичність. Ніде правди діти, така спокуса у нас була, але це було б ризиком втратити аудиторію в Росії. Фільм перестав би бути російським. І, відповідно, виявився би другорядним для російського глядача.

Дуже тонко, хімією, фільм пов'язаний із історією Росії, з запитом на сильного, незвичайного, складного героя. Героя, який розуміє, що життя трагічне, зломленого героя, якого несправедливо довели до поразки - і ось він повертається. У цьому сенсі, мені здається, він може бути затребуваний аудиторією. Він дає відчуття надії, але в обставинах, які не брешуть, не обманюють глядача, що життя прекрасне, що воно позбавлене трагізму, що в ньому немає драматичних і дуже сумних поворотів - в ньому є все, все те, що може зламати людину. Але ця картина може зміцнити волю до життя у глядача.

Про режисера Олексія Мізгірьова

До «Дуелянта» Мізгірьов зняв три картини в сегменті авторського кінематографа - всі три дуже цікаві, яскраві та успішні. Я маю на увазі «Кремінь», «Бубен, барабан», лауреат фестивалю в Локарно за «кращу режисуру», і фільм «Конвой», учасник кінофестивалю в Берліні. Я дивився на нього як на людину, безперечно талановиту, безперечно сильну. Я бачив в ньому якесь дивовижне поєднання тих якостей, які свідчили про інший потенціал. Він точно знає, чого хоче, він дуже професійний, і це підтвердилося на майданчику «Дуелянта». Мізгірьов - педант, який категорично добивається всього, що йому потрібно. І це, на мій погляд, якість безперечного режисера, людини, яка бачить власний фільм і на майданчику втілює те, що було до цього в його мріях і планах.

Крім того, Мізгірьов, безумовно, схильний до розповіді сильної драматичної історії. І це те, що я побачив в ньому, як у режисера, і те, з чим згоден мій друг і партнер, продюсер Сергій Мелькумов - треба було дати йому в руки жанрову історію, здатну охопити значно ширшу аудиторію. Ні в якому разі не здатися, не відмовитися від усього того, що йому вдалося домогтися в авторському кіно. Тобто, перш за все від уявлення про складні, об'ємні, суперечливі характери. А навпаки - спробувати зробити жанрове кіно набагато більш складним, ніж це прийнято вважати у нас за останні роки.

У радянські часи це було очевидно - у нас були складні жанрові картини з потужними героями, непередбачуваними поворотами сюжету і обставинами життя цих героїв, які повністю відповідали реальності, але сама по собі історія була розказана в рамках певного жанру. Ось так і у нас. Це пригодницьке кіно, але драматичне. Це, безумовно, стрілялки, але абсолютно реалістичні. Це драма, але при цьому захоплива.

Про пошук актора на головну роль

Ми шукали головного героя, і це був, безперечно, головний виклик. Ясно, що такий персонаж - це, з одного боку, подарунок для актора, цю роль погодиться зіграти будь-який великий актор, байдуже скільки йому років. Тому що це харизматичний, складний герой, який зазнає радикальних змін - від людини, майже неохайної та спустошеної, що знаходиться в стані депресії, до людини, сповненої життя, здатної на помсту, на сильні почуття, на любов.

При цьому, ми усвідомлювали, що така велика картина, перш за все в силу свого жанру, масштабу виробництва, характеру візуальних інструментів, що використовуються при її створенні, звичайно, орієнтована на масову молоду аудиторію кінотеатрів. І герой повинен бути людиною як мінімум не літньою. Це швидше за все людина до тридцяти п'яти років. Тому коло пошуків було обмежене усіма акторами цього віку. Причому я не перебільшую - ми не розглядали, умовно, трьох-чотирьох улюблених нашою аудиторією артистів - ми подивилися більше ста чоловік. Базова ідея - знайти свіже обличчя. У цьому фільмі ви побачите величезну кількість нових осіб. Ми хотіли добитися такого відчуття свіжості. І від головного героя ми вимагали того ж. Але оскільки роль складна, - потрібні і драматизм, і відчуття потужної енергії, - такий «молодий Машков» (як ми собі говорили, що Машков невипадково грає у фільмі, тому що головний антагоніст - він рівно такої ж сили), і нам потрібно було знайти героя, здатного чинити опір і виглядати в цьому опорі щонайменше рівнозначно до демонічного Машкова. Ми вибирали з дуже хороших акторів і зупинилися не просто на Петрі Федорові, а на Петрі Федорові в його новій реінкарнації. Адже в його милій, привабливій зовнішності, нас багато що бентежило і лякало. Ми сперечалися про це, поверталися, знову відмовлялися, знову поверталися. В результаті вирішили змінити його зовні. Зробили йому ніс, змінили очі, змусили схуднути кілограмів на п'ятнадцять. І в результаті перед нами з'явився новий Федоров, який в руках Мізгірьова набуває ось той самий потужний і енергетично заряджений вигляд, потрібний для цієї ролі.

Про відтворення епохи

Найголовніше не в тому, щоб відновити Петербург автентично, стовідсотково. Ну тобто він повинен бути нескінченно правдоподібним і переконливим, але не обов'язково на сто відсотків достовірним - ми ж не робимо документальну реконструкцію. Для нас найголовнішим було створити особливу атмосферу світу і життя Петербурга другої половини 19 століття, яка дозволила б глядачеві сказати те, що сказав свого часу Папа Римський Іоанн Павло II після перегляду фільму «Страсті Христові»: «Ось так воно і було!». Щоб люди подивилися фільм і сказали: «Ось такий і був Петербург того часу». Дуже багато, що було побудовано на знімальному майданчику, засноване на фотографіях і реальних свідченнях того часу.

До слова, не випадково був обраний 1860-й рік (коли розгортається основні події фільму). Це був час промислової революції, коли з'являлися, висловлюючись сучасною мовою, нові гаджети, починаючи від зброї і закінчуючи медичними інструментами. І всі ці гаджети, карети, зброю було зібрано по Європі нашими художниками, щоб і актори, і глядачі відчували себе в тій самій машині часу, якою і є кінематограф.

Про дуелі та дуелянтів

Як відомо, дуель - це спосіб з'ясування стосунків у шляхетних осіб. Коли іншого шляху підтвердження своєї честі вже не залишається. Коли образу можна змити тільки кров'ю. Коли доказом шляхетності помислів і спонукань, чистоти дій є тільки готовність жертвувати собою. Ясна річ, що дуель завжди була заборонена в нормальних цивілізованих суспільствах. І будь-яка дуель несла за собою руйнівні наслідки в житті переможця. Якщо той, хто програв міг втратити життя, то переможець, як правило був покараний. І тільки втручання вищих сил могло якось врятувати. У нашому випадку це принципова обставина. Головний герой - людина, для якої дуель, з одного боку, це спосіб заробітку - ми застаємо його людиною, що виступає в цирку, на атракціонах, що стріляє на дуелях за гроші. Це зовсім інший світ, інша мотивація. І він намагається (це найголовніша мета його життя) домогтися повернення своєї честі, а значить і честі сім'ї. І для нього дуель справжня, про яку він мріє, це та, в якій він би виступав під власним ім'ям проти свого ворога, винуватця всіх своїх нещасть. Тому, в нашому випадку, дуелі бувають геть різні. І, найголовніше, російська дуель, про яку, власне кажучи, ми і робимо фільм - вона, скоріше, була викликом долі, провидіння, ніж дуель європейська. Звідси власне і походить російська рулетка, коли ти передоручаєш вирішення питання про правоту або неправоту, коли одним рухом пальця, що натискає спусковий гачок, твій пістолет вибирає, або не вибирає кулю. Ну і власне, дуелі у нас багато в чому відображають суто російську традицію, коли люди стріляються практично не один з одним, а через посередника, через Всевишнього. І це дуже незвичайна дуель має ключове значення для драматургії фільму. Тому що наш герой - людина багато в чому проклята, як він сам вважає. У першій сцені фільму він про це говорить. І людина, що мститься за приниження, яка ненавидить бретерів, професійних дуелянтів, і фактично зводить з ними рахунки виступаючи на дуелях. Це суттєва обставина його внутрішнього мотиву, це його такий внутрішній движок.

НЕЗВИЧАЙНИЙ ПЕТЕРБУРГ

Візуальні ефекти

Студія комп'ютерної графіки Main Road | Post, відома роботою над картиною «Сталінград» і «Метро», взяла участь у створенні абсолютно нового образу Санкт-Петербурга. Великій групі фахівців з візуальних ефектів під керівництвом VFX-продюсера Армана Яхіна було доручено домалювати міські пейзажі і побудувати ряд вигаданих архітектурних об'єктів, що надавали атмосфері Петербурга іншого звучання в контексті сюжету фільму.

Команда Main Road | Post підключилася до роботи над «Дуелянтом» на найпершому етапі, що також зіграло велику роль при втіленні оригінального режисерського бачення Олексія Мізгірьова. Художники студії намалювали десятки концептів незнайомого і незвичного Петербурга, згідно з задумами режисера і художника-постановника стрічки. До моменту читки сценарію на руках у продюсерів фільму вже були ескізи і необхідні результати тестів. Згодом весь знімальний період на майданчику перебував супервайзер студії Main Road | Post Олексій Зайцев, який відповідав за дотримання групою технології зйомки сцен за графіком.

У фільмі «Дуелянт» візуальні ефекти і комп'ютерна графіка, - розповідає Олексій Зайцев, - служать обрамленням історії і не виходять на перший план. Основне наше завдання полягало в доопрацюванні міського довкілля, в створенні панорам Неви, що вийшла з берегів і в застосуванні цифрового гриму.

У картині «Дуелянт» близько 400 планів з комп'ютерною графікою. Крім традиційної роботи, пов'язаної з затиранням ознак сучасної дійсності, фахівці студії взяли участь в створенні по-справжньому складних сцен. Найбільш важкими для художників виявилися повністю комп'ютерні епізоди, коли камера демонструє Петербург з висоти пташиного польоту і робить наїзд. Ці панорамні кадри задають необхідну тональність, відкриваючи погляд на затоплене місто, занурене в похмуру і гнітючу атмосферу.

Ми реконструювали місто в графіці за матеріалами фотозйомки реального Пітера, - зазначає Олексій Зайцев. - При цьому у нас не було завдання дотримуватися географічної точності. Так що не варто дивуватися куполу Ісаакіївського собору в іншому місці. Ми створювали інший, незнайомий Петербург, але з архітектурними пам'ятками північної столиці. Наприклад, наші спеціалісти змоделювали для пари планів Казанський собор, який не відрізняється від справжнього.

Художники Main Road | Post використовували в роботі над моделями тривимірний редактор Houdini, який відмінно зарекомендував себе в кінопроекті «Сталінград». За сюжетом велика частина дії відбувається під зливою, або на затоплених вулицях. Майданчик активно поливали спеціалізовані установки, а ділянку однієї з центральних вулиць навіть перекрили і по-справжньому затопили кінематографісти. Проте, великі розливи, що залили проспекти Петербурга 19 століття, створювалися засобами комп'ютерної графіки.

Варто відзначити, що симуляція води - трудомісткий процес, що вимагає наявності потужних ресурсів, для отримання вражаючих результатів. Водні симуляції для картини «Дуелянт» проводилися в програмному комплексі Naiad, успішно випробуваному на кінофільмі «Метро».

Особлива складність полягала в поєднанні реальних декорацій і створених на комп'ютері, - продовжує Олексій Зайцев. - Наприклад, ми знімали сцену біля будівлі з колонами у вигляді атлантів. За режисерським задумом вона повинна була мати ще один поверх. Ось його ми і добудовували за допомогою графіки. При цьому глядач не повинен помітити каверзи.

Окремої згадки заслуговує масштабна сцена на Дворцовій площі. Незважаючи на досить численну масовку (зокрема запряжені екіпажі, які практично щодня були присутні на зйомках), ці кадри вимагали більшого розмаху. Епічність створили шляхом збільшення численності масовки на комп'ютері. Окрім того, фахівцями був побудований неіснуючий міст, що розрізає міський простір в центральній його частині, і відновлений цілий ряд будівель. У роботі активно використовувалися попередньо оброблені фото та кінозображення з метою підвищення ефективності співпраці між режисером і відділом комп'ютерної графіки. Іншими словами, Олексій Мізгірьов мав можливість оцінити і затвердити відносно точний дизайн майбутнього кадру до його запуску в серйозне виробництво в графічному середовищі.

На цьому проекті не було звичних аніматіків, - розповідає Олексій Зайцев, - ми випробували трохи іншу технологію для попередньої візуалізації декорацій, застосувавши ігровий движок Unity. Так, декорації моделювалися в чорновому вигляді, а потім експортувалися в Unity, де програмісти налаштовували управління камерою. У підсумку ми отримували емуляцію декорації з можливістю подорожі по ній. Це давало можливість визначитися з ракурсом і планами зйомки, а також із місцем розташування комп'ютерних об'єктів до виходу на майданчик.

Згаданий раніше цифровий грим став у нагоді в епізоді з покаранням головного героя, коли його б'ють до напівсмерті. Шпіцрутени і глибокі рани - це графіка. До виконавця головної ролі ніхто навіть не доторкнувся на майданчику. Зробити подібну сцену переконливою анітрохи не менш важко, аніж ефектно зруйнувати будівлю або розбити літак. У фільмі «Дуелянт» велика частина ефектів залишиться невидимою для глядача, але в цьому і полягає їх зміст - підтримувати сюжет, а не перетягувати на себе увагу.

ОБРАЗ ГОЛОВНОГО ГЕРОЯ

Грим

Грим в кіно буває двох видів – мальований і пластичний або протезний, як його ще часто називають. У картині «Дуелянт» використовуються обидва. Пластичним гримом займався досвідчений Олексій Івченко (шоу-програма «Один в один», «Мафія»), а мальованим - Марина Красновідова («Сталінград»).

Олексій Мізгірьов хотів надати герою більш витончений вигляд, - розповідає Олексій Івченко, - тому вирішив злегка змінити зовнішність Федорова. Прямий ніс з маленькою горбинкою і ювелірне промальовування щік додали нашому чудовому актору відсутньої аристократичності. Плюс ми попрацювали над шкірою, підкресливши вік героя і пережиті ним негаразди.

Накладний ніс художники відлили з силікону, попередньо знявши зліпок з обличчя Федорова і провівши роботу зі скульптингу. Форма носа ліпилася з урахуванням побажань режисера картини, який вимагав від всіх департаментів максимальної достовірності і переконливості. Кожен день Петру Федорову накладався новий ніс. Таким чином, Івченко виготовив біля 50 накладок. На грим актора йшло близько 40 хвилин, що дуже швидко за професійними мірками.

Силікон - комфортний для носіння матеріал, - коментує Івченко. - Якийсь час актори, звичайно, звикають до нього, але потім накладка відчувається, як пластир.

Окрім носа художники попрацювали над гримом тіла героя, намалювавши на ньому шрами, що залишаються після шпіцрутенів в сцені покарання. Грим наносився поетапно, рубці і синці додавалися після кожного удару. Пізніше за допомогою техніки композітінгу фахівці з графіки реалізували ефект прояви ран. Тривалі рубці - це силіконові накладки, нанесені за допомогою техніки бондотрансферінгу. Кулю також діставали з бутафорської силіконової накладки, яка чудово імітувала плече. Струмінь штучної крові йшов із трубки, підведеної до протезу.

Фільм «Дуелянт» дозволив розвернутися не тільки художнику з пластичного гриму, але й з гриму мальованого.

Ми наносили актрисам легкий макіяж відповідно до моди 19 століття, - коментує Марина Красновідова. - Крім цього, спеціально для Юлії Хлиніної, виконавиці ролі Марфи Тучкової, зробили перуку, оскільки в житті вона носить коротку стрижку. Деяким акторам міняли колір очей за допомогою підфарбованих в офтальмологічних центрах лінз.

Нарешті, уваги заслуговують ефектні татуювання, що прикрашають тіло Яковлєва (Петро Федоров). Їх дизайном займався Олексій Івченко.

Мізгірьов хотів етнічності, тому ми вирішили змішати північні мотиви з південно-східною Азією, скомбінувавши мішанину татуювання, - продовжує розповідь Олексій Івченко. - Малюнок татуювання підбирався виходячи з закладеного в них сенсу. Нам був потрібен малюнок, який дає якусь силу і натякає на вічність, тому ми вибрали собаку і змію, що пожирають власний хвіст. Технічно татуювання є трансфером або водостійкими наліпками. Грубо кажучи, як в дитинстві, але якісніше. Під час підготовки я зробив собі парочку таких татуювань і проходив з ними кілька днів без проблем.

Костюми

«Дуелянт» - костюмована драма, яка пропонує оригінальний погляд на епоху і моду 19 століття. Художником із костюмів фільму стала досвідчена Тетяна Патрахальцева, в послужному списку якої «Сталінград», «Распутін» і десяток інших картин.

При пошуку візуального рішення, - зазначає Тетяна Патрахальцева, - ключову роль зіграли зустрічі з режисером картини. У Олексія було досить чітке бачення і велике бажання зняти незвичну костюмовану драму. Ми розмовляли, підбирали референси - фотографії, живопис - обговорювали фільми. Під час зустрічей спливали «Знедолені», «Відок», «Великі надії», але жодних прямих запозичень, звичайно, не було. Ми шукали власний стиль. В результаті навмисно змішали не епохи, а моду 19 століття. Щось взяли з початку століття, щось із другої половини. Проте, все це зроблено дуже тонко і об'єднано загальною колірною гамою і фактурою. На мій погляд, завдяки режисерському задуму вийшло цікаве і сміливе художнє рішення.

Головним героям костюми шили на замовлення. Кожен елемент одягу попередньо знаходив відображення у ескізі, який задавав напрям і стиль. Режисер ставив завдання зробити костюм продовженням особистості персонажів.

Мізгірьов підкреслив, що костюм Яковлєва повинен символізувати його закриту і сильну натуру, - коментує Патрахальцева. - Наш герой - залізна людина, справжній лицар, здатний подолати себе і будь-які життєві обставини. У його костюмі присутні простота і чіткість, драматургійно він ніяк не змінюється із розвитком сюжету, але стає легшим.

Виробничий бюджет картини дозволив не економити на акторах масових сцен, як це часто відбувається в російському кіно. Для фільму було підготовлено кілька сотень костюмів. Одних тільки офіцерських мундирів вистачило б для екіпіровки 70 офіцерів.

Для артистів задіяних в епізоді з ринком і в інших масштабних сценах, - розповідає Патрахальцева, - ми брали напрокат костюми в Іспанії. Там є компанія, яка обслуговує європейських і голлівудських кінематографістів. У них в наявності вісім ангарів дуже якісних костюмів різних епох з хороших європейських кінопроектів. Щось з одягу також взяли з інших картин і з «Ленфільму». Подібний «мікс» забезпечив якість другого і третього планів.

До вибору тканини Олексій Мізгірьов підходив дуже ретельно. Багато що йому не подобалося. Зрештою, художники зупинилися на «блискучих» матеріалах, які мають ефектний вигляд при освітленні, що змінювалося залежно від сцени.

У нас дуже незвичайне костюмоване кіно, - коментує Патрахальцева, - з цікавими кольоровими рішеннями і несподіваними ракурсами зйомки.

ТРЮКИ

Над постановкою трюків працювала команда Сергія Головкіна, який брав участь в роботі над «Сталінградом».

На цьому проекті у нас допоміжна роль, - розповідає постановник трюків, - ми були радше на підхваті і ніколи не виходили на перший план. Десь потрібно переконливо впасти замертво, десь отримати по обличчю або вскочити в багаття. Все це ми готували і проводили репетиції. На щастя у нас було досить часу на підготовку.

До трюкачів Олексій Мізгірьов також висував найвищі вимоги.

Мізгірьов досить жорстка людина, - продовжує Головкін, - прагне максимальної художньої достовірності. Йому потрібен реалізм, а не кіношна умовність. Наприклад, у нас була сцена з ударом по голові палицею. Ці кадри можна зняти і змонтувати по-різному. Олексій же завжди вимагає жорсткості, брутальності і деякої кривавості без занурення в умисне інсценування.

Основна складність для каскадерів полягала в підборі потрібного руху і пошуку відповідних і цікавих ракурсів.

На хореографію бійки у нас пішло близько двох тижнів, - згадує Головкін, - потім прийшов режисер і розкритикував всю виконану роботу. Йому не потрібен був балет, він хотів більш чітких і різких рухів. Крім цього, кожен трюк, а це здебільшого падіння на дуелях, йому хотілося зняти по-різному і без повторів. Щось знімали з крана, десь застосували систему тросів. При чому Мізгірьов завжди стежив, щоб трюк виходив правдоподібним і без надміру.

Артистам фільму довелося не тільки падати і битися, а й купатися в крижаній воді Баренцового моря. У воді Петро Федоров плавав без дублера.

Федоров - підготовлений хлопець, - продовжує Головкін. - У крижану воду забрався в гідрокостюмі, підбір якого забрав багато часу. Шукали теплий і комфортний для роботи, щоб легко ховався під одягом. Знайшли! Зазначу, що незважаючи на відсутність численних трюкових сцен, знімати подібне кіно навіть складніше, ніж кавалерійську атаку. Потрібно одночасно переконати і зацікавити за наявності обмежених художніх засобів. Сподіваюся, у нас все вийшло, і глядачеві сподобається історія і відеоряд.

ДЕКОРАЦІЇ

Санкт-Петербург не став би Петербургом Мізгірьова без участі талановитого художника-постановника Андрія Понкратова ( «Левіафан», «Єлєна», «Вигнання»).

До цього мені не доводилося працювати на настільки масштабних фільмах, - розповідає Понкратов, - коли стоїть завдання підготувати більше двадцяти великих локацій. Одразу постало питання про підбір команди і пошук потрібних фахівців. З людьми мені пощастило - вдалося залучити талановитих художників і бутафорів. Я - прихильник послідовної, а не паралельної роботи. У зв'язку з цим позитивним чином позначився тривалий підготовчий період, що розтягнувся майже на рік, а не півроку, як планувалося спочатку. Як наслідок, у мене з'явилася можливість відстежити і проконтролювати кожен з етапів роботи над декораціями і реквізитом. Під час пре-продакшна я намалював велику кількість ескізів в різних техніках і спроектував різні об'єкти і декорації. Концепти були як чорнові, написані від руки фарбою, так і фінальні - створені в графіці за мотивами фотографій реальних локацій. Якісь речі не увійшли до фільму через виробничі обмеження. Щось допомогли створити хлопці зі студії Main Road | Post.

У режисера було ясне бачення проекту, - продовжує Понкратов. - Він не хотів показати Петербург з листівки, добре знайомий кожному туристу. Мізгірьов наполягав на своїй інтерпретації та реконструкції, шляхом внесення інженерних конструкцій, які, можливо, існували і не збереглися. Ми навмисно уникали прилизаної гармонії і рухалися в бік гостроти. Використовувалися різні ідеї. В першу чергу, величезний міст проявляється в кадрі по-різному. Наприклад, у нас є спільний план, що демонструє його недобудовану частину з опорами, що йдуть в Неву. Величезне значення надавалося фактурам - бруду, іржі, камінню, цвілі, потертостям і багатошаровій фарбі.

Під час роботи над експлікацією картини спливала велика кількість різноманітних референсів.

Для мене прикладом чудового історичного фільму є «Баррі Ліндон», - зазначає Понкратов. - Але тут інша тема, інша стилістика. Одним з референсів з боку режисера був мюзикл «Знедолені». Звідси жива «камера» і похмура кольорова гамма. Ідея з присутністю чорного кольору у великій кількості виникла одразу. Тобто ми визначилися з основним кольоровим середовищем - чорне, темно-коричневе з акцентами в умбрі і сепії - і розставили акценти іншими кольорами. Референсами були не тільки фільми, але і якісь сучасні фотографії з цікавою фактурою, грою світла й тіні.

Наймасштабнішою з побудованих для фільму декорацій є ринок поблизу Казанського собору.

В образотворчому ряді картини одну з ключових ролей грає контраст, - продовжує Понкратов. - З одного боку чітка і ясна архітектура Казанського собору, з іншого - хаос і бруд ринку. Торгові ряди ми ставили на воду, оскільки за сюжетом у нас Нева вийшла з берегів. Більш того, це стало настільки звичним явищем для городян, що торговці до нього звикли і пристосувалися. Ті ж човни активно використовувалися ними для перевезення і торгівлі замість возів.

Тема з контрастом знайшла своє відображення і в декорації Мухінського училища. Шикарні виставкові інтер'єри «живуть» поряд із брудною дощатою підлогою і дерев'яними настилами. Нарешті, на одній із затоплених міських вулиць спочиває величезний корабель. Художній департамент побудував лівий борт двадцятиметрового судна, відсутні частини якого «домалюють» графіки.

Ось такі дивні об'єкти, як корабель і недобудований міст в Нью-Йоркському стилі, що порушують звичний міський ритм, - зазначає художник-постановник, - і стали для нас основними режисерськими референсами і завданнями.

Робота з кольором і простором мала вирішальне значення в привнесенні чогось незвичного і несподіваного в буденне.

От наприклад декорація Дворянського зібрання, - коментує Понкратов. - Ми добудовуємо другий поверх засобами графіки, але при цьому вносимо зміни і в реальний інтер'єр, створюючи стелю, що тисне і суперглянцеву підлогу, що посилює контраст за рахунок множинних відображень.

Вражаючий арсенал вогнепальної та холодної зброї збирався частинами з різних джерел.

Під час підготовчого періоду ми обійшли всі антикварні крамниці в Москві і в Пітері, - розповідає Андрій Понкратов, - зазирнули також на блошині ринки. У підсумку прийшли до висновку, що нічого гідного за розумні гроші нам в Росії придбати не вдасться - тільки нікчемне барахло. Тому було прийнято рішення закуповуватися в Європі. Ми орендували вантажівку і вирушили в подорож по Північній Європі, а потім і континентальній, відвідавши Фінляндію, Швецію, Данію, Німеччину, Францію і Бельгію. В ході поїздки вдалося купити значну частину реквізиту. Наприклад, всю зброю для головних героїв. Для другорядних персонажів її брали з колекцій і музеїв. Багато що з меблів виготовлялося на замовлення в Росії. Основна складність в цій справі - фактура. За допомогою того ж лазерного фрезерування або 3D-принтера зараз можна зробити все, що завгодно, але це тільки половина справи. Потрібно ще довести реквізит до потрібного стану. У цьому плані нам неймовірно пощастило з командою бутафорів і художників-живописців.

Інтер'єр магазину зброї є рухливою декорацією. Численні шухляди, шафи і газові лампи могли пересуватися та змінювати свою конфігурацію. У кожну з побудованих декорацій кінематографісти вкладали максимум сил і умінь, щоб історія стала ще більш захопливою і цікавою. Зрештою, кіно - це не тільки про «Що», але і «Як».